大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育基地发言稿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育基地发言稿的解答，让我们一起看看吧。
艺术集训动员大会主持词？
那个各位领导们，各位同志们，今天我们在这里举行艺术集训动员大会，我非常荣幸能够主持本次大会，感谢大家能够在百忙之中参加本次的艺术集训动员大会，这位即将举办的艺术集训时很大帮助的，感谢各位艺术家们对本次的活动的支持，次集训圆满成功
招生动员大会发言稿？
我校各项工作长足发展的一年。这一年，尽管生源减少，困难重重，我校也实现了中专招生XX人、大专招生200人良好结局。这一年，我们两次接受了省教育厅师教处和职教处的检查督导，领导们称赞我校“办学方向正确，校园气氛和谐，管理制度民主，学生心态阳光。”这一年，我们首次参加唐山市技能展示周，我们的展台和展品成为一道风景，受到社会各界及市教育局领导的交口称赞。这一年，我们上下齐心、团结奋斗，工作业绩得到了各级政府的认可，学校再添三块奖牌：市人社局“民办职业技能培训学校先进单位”，市教育局“民办教育先进单位”，区教育局“依法办学诚信学校”。为了提升学校的实训生产能力，今年学校加大了硬件设施投入，加强了基础设施建设。首先，我们投资XX万元，新建了XX平方米的实习实训场地，购置车床等相关设备，学校具备了机械加工与制造的基本能力；我们加强了学前教育专业课教室建设，增加美术教室，声乐教室，舞蹈教室各一个。建立了幼儿潜能开发实验室、儿童心理与行为观察室、儿童玩具馆等专业实训室；购置计算机40台；增加琴房一个，添加钢琴40台。使学前教育专业的办学能力进一步提升。
徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？
中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。
头像素描
以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有绑架中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。
什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。
工笔人物画
一是写意精神。
中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。
肖像素描
意思是说，中国画从来都是以书法用笔入画，描绘出物象的大概轮廓和质感，追求物象的神韵，提炼出物象的精气神，进而完成对画面形而上的意境格调的表达，而不是追求造型准确，形象逼真等方面的元素。
大写意国画
二是构建笔墨的独立生命力。
这一点还跟造型有关。因为中国画的笔墨和形象是融为一体的，在对层次感的表达上，是依靠笔墨的深浅、轻重、干湿等用墨方法来展现，是一种二元辩证关系，如果重视了造型的准确，势必要淡化笔墨的韵味和线条的骨力，继而丧失掉笔墨本身的涵义。
西画在诞生之初，跟中国画的审美观完全不同，追求真实感是它的基本理念，这就需要画家再现生活中物象的真实原貌，造型的真实，光影关系的真实，色彩的真实，都是油画家必须遵循的原则。
静物素描
目前，美术学院教育出来的学生，在画国画时，往往忽略了中国画原有的审美标准，用西画技法和思维来创作国画，更进一步说，他们是在拿素描方式画国画，这样创作的最大好处是，可以让国画更容易被西方人接受和认可，因为西方人可以看懂它们。
最大坏处是，让国画的传统趣味越来越弱，越来越丧失了纯正的根脉。
尽管有人不赞同这种观点，甚至一口咬定素描伤害了中国绘画的根基，并且还有人举例说绝大多数中国的绘画大师都没有素描基础。诚然，自古中国绘画没有素描一说，但也铸就了高贵的艺术成果，并在东方世界形成了相对稳固的主导地位，这也许就是不少人引以为荣的“理论依据”。
实际上，这世界上没有人真正否定过中国的绘画成就和历史，也没有人真正拿中国的绘画与西洋绘画划等号，具体的原委我们或许不明究理，但整个世界艺坛对西方绘画的倚重和偏爱，仿佛又让我们真切的感受到了一丝寞落和孤独。谁都知道西方绘画的基础是什么，谁都明白没有透视效果和比例关系的绘画只是流于平面的写意性表达。如今无论是专业院校学生和业余习画人都懂得了中西绘画的显著区别，也深深体会到了有素描基础和没有素描基础之间的实质性落差，也正是他们的经验之谈，才让我们深知了拥有素描基础的重要性！
也许仍有许多乐于中国绘画的人不屑于素描，但我坚信他们终究会在与娴懂素描之人比较中看到自己的不足！吴冠中先生曾经说过：中西绘画艺术在逐渐的融汇贯通，但我们务必要明白一个道理，那就是西方绘画大可不依赖中式技法而傲立于世界，而中国绘画也可以恪守古法而永立于东方，但中国绘画一旦溶入了西画元素后，其整体效果和世界认可度却在大幅度升华，这意味着什么？我们自然是心知肚明……
@黄渤 @沈腾 @杨丽萍 他对或错并不是那么重要，
看你自己追求哪种艺术。
不画素描也不是不可以。
相对的，速写和点线面的高质量练习，
才是更重要的东西。
形，再怎样准也只能叫素描，或者画像，
并不能称其为艺术。
徐是很自我主义的一个人，
老传统的东西他不喜欢，以秦仲文老先生为代表等。
太新的他接受不了，如林风眠，赵无极等。
其实，举个简单的例子就ok了，
徐悲鸿推崇齐白石大家都知道，
我问你，齐白石画过素描吗？
还有，
古代那么多国画大师，他们都画过素描吗？
答案很简单，
他们并没有画过素描。
艺术是相通的，
多看，多问，多练，多动脑，
这就是艺术的捷径。
艺号栈，
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素描在美术中，是最为单纯的造型形式。按广义上来讲，涵指一切单色的绘画，有广义自然就有狭义，狭义上的素描则是指，用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练方式。
说到艺术造型，艺术造型不单单只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
强调的一定是造型而不是线条美不美，画多了自然就美了，记住线条是可以熟能生巧的事情。
书法，对于画面结构的掌握很有帮助哦。独立的结构可以从一个字的结构稳定来练习。相互关系的结构就是字与字之间结构平衡。把结构问题解决了，造型的基本问题也就解决了。同时，书法用的墨是单色调，但是可以通过墨色浓淡来达到造型效果。
素描是西方对于美术训练的基础，已经形成体系，上升到教育经济。
书法是中国书画艺术的基础，是一套非常科学和值得传承的文化。由于中国近现代收到西方的霸陵，国人丧失了对自己文化的自信，才忽视了书法对于书画艺术的基础作用。
美术不能等同于艺术。
素描与书法都是艺术作品创作的基础，区别在于绘画工具，思维方式的不同而已。
到此，以上就是小编对于艺术教育基地发言稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育基地发言稿的3点解答对大家有用。