大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么教孩子艺术教育的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么教孩子艺术教育的的解答，让我们一起看看吧。
如何对孩子进行艺术教育？
培养孩子“全面发展”这样的字眼在现在社会被越来越多的提到。素质教育赋予了少儿艺术教育新的内涵。少儿艺术的教育越来越受到重视，教育观念、教育思想、教育方法都是很值得认真探讨的。
1. 顺其自然
少儿艺术教育有它自身的规律，少儿美术最大的价值在于创造，而非技巧；最宝贵的是想象力、创造力，而不是形像准确。儿童的世界没有污染、不矫揉造作。所以儿童美术教育中最重要的是真，体现儿童自己的本能和个性。教师们正确的对孩子进行艺术的引导，唤醒他们的想象力、创造力。
《你的孩子和他的艺术》[美] 维克多·罗恩菲德 著
从心理学角度探究：怎样的美术教育才是真正符合教育规律的、应该怎样激发孩子的创造力、填色书的危害、每个阶段孩子的兴趣点和培养重点、对孩子的作品应如何评价……
2. 因材施教
少儿艺术教育能开发儿童的智力和天赋。但是每个孩子智力与天赋表现的领域不同。少儿艺术教育的基础是以人为本，针对每个孩子的特色因材施教。美术本身就是极具浪漫主义色彩的，令人向往的美好事物。引导激发孩子们的创作热情去动手，动脑，去感知，去体会。在这片快乐的海洋中，自由驰骋。
《儿童早期艺术创造性教育》[美]芭芭拉·荷伯豪斯/李·汉森 著
从实践的角度偏向应用的研究：各个年龄段孩子的培训重点不一样，点线面、色彩、各种材料的应用（应用案例非常之多），还有各种美术游戏在教学中的应用，实用而有趣……
3. 兴趣为导向
教师使用丰富的材料，宽泛的题材，多变的手法，互动式交流协作来吸引学生，激发兴趣，刺激想象，以基本的造型元素和艳丽色彩，刺激视觉，听觉，嗅觉，触觉感官，以期形成对“美”的初步感悟。放开手脚，打开心灵，在轻松愉悦的氛围里，享受创造表现所带来的快乐心情。
《在美国幼儿园上美术课》 顾菁 著
一些美术教学案例可以参考，还有以前一档节目《艺术创想》，里面的创造性课程、大型创意都非常赞！
综上所述，只有真正理解了少儿艺术教育的根本，才能更好的对儿童进行美术教育，让每个孩子都成为一个有内涵，有灵魂的“艺术家”。
艺术教育在现代社会中成为越来越重要的需求, 艺术是人对世界的感知和表达, 从某些角度看,艺术可以理解成每个创作者灵魂的表达和展现。不是吗? 不同的灵魂喜爱不同的艺术风格, 音乐有古典. 现代. 爵士. 摇滚; 绘画有印象派, 表现主义. 古典主义. 抽象派. 具象派; 诗歌有现代诗. 古典诗歌等。艺术给了人灵魂的滋养, 让人对生命有灵敏的感知。艺术教育帮助人提炼生命感受, 并帮助选择正确的形式表达出来。
要培养孩子的艺术创造力, 要从发现孩子的天赋开始。在孩子婴幼儿, 可以提供硬件环境以熏陶发现孩子的艺术潜力。可以给孩子听音乐, 看图书, 提供绘画材料, 提供简易的乐器, 不一定是高品质的材料,就是让孩子拿颜料在纸上撒点野, 拨弄乐器作曲, 记住, 一定要鼓励赞美孩子, 作孩子的粉丝, 让孩子感到作艺术的快乐。
第二阶段, 如果孩子大一点表现出对一个领域有兴趣, 这时就要请专业老师给以严肃认真的教育。孩子小, 一定会有抵触和反复, 家长一定要监督帮助孩子做到持之以恒。要让孩子明白, 作艺术乃至作任何事都得认真付出, 不是随便可以成的。一直帮助孩子认识到, 生命中不能离开艺术。
第三阶段, 如果孩子愿意继续在艺术的领域追求, 并以艺术创作为职业, 家长需要支持和鼓励。作艺术都有一个成长期, 不是所有艺术家都赚钱的, 家庭支持会给孩子更多的自信和空间去实现自己的梦想。
以上几点是我个人的体会, 我大儿子今年进大学学视觉动漫设计。希望每位家长都能成功帮助自己的孩子。
根据孩子的兴趣爱好，选择适合的艺术形式，比如我家孩子喜欢的罗弗超轻粘土，。不仅可以锻炼孩子的动手能力，还能锻炼孩子们的色彩辨识能力、空间想象力等，让孩子们越玩越聪明。
如何研究艺术？
“如何研究艺术？”好大的一道题啊！
不要说如何研究艺术，就是研究某一项艺术的某一个方面或某一个单项，或研究某一个艺术家的艺术成果，也够一个人做一辈子且未必能够研深研透呢？
艺术是文化的精髓和精华，艺术是一个很大的范畴，触及人类精神生活的方方面面。包括文学、绘画、影视、音乐、舞蹈、摄影、书法、雕塑、建筑园林艺术、工艺美术等等。每一项艺术都有自己专业的系统的理论体系，都有大量的创作实践，都是既和其他艺术有相通之处同时又是一门独立性很强的学问和学术。
研究艺术，不能泛泛而谈，不能笼而统之，不能浅尝即止。研究艺术，首先要确立研究那一项艺术，什么阶段的艺术，确立研究什么目标和方向等等。
比如你要研究绘画艺术，你应该先确立是研究国画，还是研究油画？如果你想研究油画，你还要确立是研究油画的发展历史还是研究油画的创作技法？你是研究文艺复兴时期油画发展历史还是研究其他时期油画发展历史？你是研究写实主义油画创作技法还是研究印象主义油画创作技法抑或是抽象主义油画创作技法？在写实主义油画中又有古典主义新古典主义超写实主义，印象主义油画中又有早期印象画和后期印象画，抽象主义油画中又有立体主义超现实主义现代主义后现代主义，你的研究目标方向在哪儿？
无论研究哪一门艺术，都必须确立具体的研究目标，从大处着眼，从小处着手，通过对某一时间段或某个艺术家或某些艺术作品展开对某一项艺术的研究，从时代背景、文化背景、艺术状况、艺术品特征、艺术家经历和特点等多方面了解分析，做到“精、专、深、透”，这样才能真正把一项艺术或某位艺术家的艺术研究到位，拿出具有说服力公信力的研究结论或成果。
艺术、艺术、艺术，全世界那么多人口，每天每时每刻都有人在谈论有关艺术的话题，对于“艺术”这两个字，内行人谈论起来，乐趣无穷；外行人谈论起来，一头雾水，于是干脆用“艺术来源于生活”，这一句话概括，那么，作为艺术爱好者，该如何研究艺术呢？
研究艺术
开篇已经提到了，内行人谈论艺术，是乐趣无穷的感觉，外行人谈论艺术，是一头雾水的样子，这就可以说明一点，艺术是深不可测，非常神秘的，以至于人们对艺术有着很强烈的好奇心，与其说如何研究艺术，倒不如说怎样欣赏艺术，显得更真实，其实，研究艺术就是了解艺术的各种属性和价值，
我们就以绘画艺术来举例说明吧，一幅画作摆在我们的眼前，此时我们该通过怎样的方式看懂这幅画的表象与内在呢？这就叫研究一幅画作，是每个艺术爱好者非常关心的问题，研究绘画艺术有四个方法：其一，看到绘画作品的第一刻，脑子里要有这样的概念“为什么要画这幅画？”从而可以得出艺术家创作的目的，
其二，了解作品传达了什么样的文化背景，这是非常关键的一点，因为任何艺术都要有它的文化背景，这样才有价值，一件艺术作品如果没有文化背景的话，是不入流的，人们了解艺术，就是为了了解文化，比如，人们通过欧洲文艺复兴时期的油画，来了解西方文化，
其三，看作品是否写实，所谓的写实，就是艺术家的作品能否真实的表现自然、人文情怀，创作技巧与情感的成分如何，其四，考虑作品的构图设计，比如，作品是如何使用颜色、如何运用形状，对构图进行分析，能帮助我们更好地理解作品，让我们看到艺术家为了达到他所追求的效果，而运用了哪些方法。
艺术是一个全面而笼统的概念，包括的种类非常多，如，绘画，文学，音乐，雕塑，戏剧，电影，书法，陶艺，等等，即使绘画里边，主要包括东方绘画和西方绘画，西方绘画里边，又包含油画，水彩画，水粉画，素描，等等，所以说，如何研究艺术？这个问题太过于宏大，没办法讲清楚。
下面，我就以油画为代表，简单说说如何在艺术领域进行研究。研究油画，主要从以下几方面入手。
其一，研究油画史。
研究油画史是研究油画最常见的做法，是美术理论家的职责，主要目的是梳理不同时代下，油画的艺术理念，创作思维，审美趣味等，这是一个大体的研究方向，主要归纳出同一个时代里大部分画家在创作手法上有什么样的共同点。
比如，文艺复兴时期200多年里，画家们在创作手法上都遵循写实的古典画法，重视造型，看重用油画给宗教思想服务，是共同点，只要把这方面内容总结出来，就算研究到位了。
其二，研究油画作品的具体风格和创作手法。
这是从每个时代不同画派的具体风格和创作手法开始入手研究，是各个画家在学习阶段常做的事情。因为每个画家开始学习绘画时，首先都要临摹，参照美术史上的经典作品，一笔一划地进行临摹，目的是为了学习大师们的构图方式，以及一些现成的技法，是塑造个人艺术特点，提升个人绘画水平的必经之路。
其三，研究某个油画家的艺术人生。
这种研究方法也很常见，不但美术史家喜欢做，画家也喜欢做，研究对象往往都是大师级油画家，从大师的艺术启蒙，成长经历，艺术经历，艺术传承，风格转变，再到风格定型等诸方面一步步深挖，展现出大师丰富而饱满的艺术人生。
研究出来的结果，若用文字表述出来，往往可以构成一部丰富多彩的人物传记，是后人了解这个画家的很好资料。像《达芬奇传》、《梵高传》、《名人传·米开朗基罗》，都属于此类。
其四，研究油画作品与时代的关系，对时代产生的意义和影响。
这类研究算是一种比较深入的研究，已经上升到了哲学层面，研究者必须是一位知识结构非常丰富的大学者，他才能驾驭这种研究。
比如，19世纪浪漫主义绘画对法国文化进程的影响，这是一个大课题，研究者不仅需要美术知识，美学知识，文学知识，哲学知识，还需要社会学、经济学、历史学等方方面面的知识，才能支配自己的研究。
到此，以上就是小编对于怎么教孩子艺术教育的的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么教孩子艺术教育的的2点解答对大家有用。