大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最好的艺术教育方面的书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍最好的艺术教育方面的书的解答，让我们一起看看吧。
世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？
《画在人心的苦闷上》
这本书的作者李宗陶，里面收录了他采访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演，张晓刚，徐冰，毛焰，罗中立，刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多，对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品，更能去理解他们创作时想表达的东西。
书里写到很多艺术家的一些生活状态，印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐，因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大，所以他的牙掉了几颗，他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西，要有一些包容，比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康，但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性？
我觉得我喜欢艺术，想了解更多艺术家和他们作品的原因，里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈，再去看他的作品，你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活，会有和以前看的时候不一样的发现。
《亲爱的提奥》
封面上的副标题写了是梵高的自传，事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集， 可以看到，1890年的7月他生命最后的时间的生活。提奥一直在资助他的哥哥，通过梳理这些通信，可以一直看到梵高在跟他弟弟说，「我最近画了几幅画，但是我没有钱了， 我的钱都拿去买颜料了，你能再借点钱给我吗？我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中，你可以想象梵高当时的挣扎， 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的，画作不被认可，身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。
我曾经去过法国的阿尔勒小镇，就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去， 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下，看着那橄榄树，就像穿越了一样，好像我就是梵高，站在那里被绝望吞噬。
梵高的生平大家应该都很熟悉了，有点像知道结局的小说一样，跟着他，通过他自己的讲述，更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下，觉得太难过了，要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼，比如说他遇到了爱情，或者是今天的天气很好，太阳很好，今天画了一幅画就是他自己很满意的画， 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是，梵高他的文字也很好，里面还有他对其他艺术家一些看法，提香，安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂，绚烂的是他坚持绘画，内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他，晚期的作品就像星空，他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情，你第一次看星空或者向日葵，你不知道梵高是谁的时候，你可能会觉得色彩很好看，或者说很抽象， 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样，他的星空诗好像着了火一样，他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看，他的一些作品可能又不一样，更加深刻更加鲜活的去理解这个作品，他所在的时代。
《艺术通史》
书名为艺术通史，非常符合他的内容， 它覆盖的艺术类别广，那么他对某一个流派的讲解并不是那么深， 如果对某一个风格觉得自己很喜欢或者某一幅画觉得很喜欢，那就可以继续的去找其他的东西来研究。比如说你去看了一个展，展出了文艺复兴时代的作品， 你就可以看一下它对这个时期绘画等作品的讲解， 可以让你更加好的去理解一些作品和这本书。它把每个时期发生了什么做成了时间轴，你可以清晰得一目了然看得到。比如说前拉菲尔派，在这一段时间，在19世纪这个时候，那它同期可能又有其他不同的派别，或者这个时间上的重合和，看到一个艺术史的脉络。
这本你可以用来当作工作书，少量多次的去翻看， 结合自己平时看的一些展览和 在生活中接触到的一些艺术， 翻一翻， 查一查，多结合一下，那我觉得可能会效果更好，更加利于你去理解艺术。
《艺术与知视觉》：审美与认知的底层逻辑书。
作者鲁道夫·阿思海姆先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
个人感受：很厚也很深，不太推荐入行不太深的同学，因为太枯燥，容易有“字都认识，但不懂说什么”的感觉。适合能驾驭好设计更想做艺术沉淀的时期翻翻。
《设计入门教室》系列之色彩设计的原理、设计的基本规则、文字设计的原理、版面设计的原理：设计的基础书籍
设计的过程中，很多时候我们知道这样做“好像”是对的，但也不知道对在哪里，或者说它背后的逻辑是什么。翻翻这类书，可以给自己一些基础架构的知识建设。
《设计中的设计》：那段对于“白”的阐述真的很震撼
作者是日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
《现代设计史》：一本很棒的设计入门书
这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。
这几本书是公司的平面设计师推荐给我的，在办公室我有时候也会翻一下，挺好的。
艺术简介类的：
《艺术的故事》贡布里希
《现代艺术150年》
欣赏或鉴赏技巧类：
《如何看一幅画》弗兰索瓦丝
艺术家传记类：
《渴望生活》欧文斯通
《月亮和六便士》毛姆
《杜尚访谈录》杜尚
摄影类：
《失焦》战地记者的手记
《二十个人性记录者》阮忠义
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在@CANmuseum的后台收到许多小伙伴留言说想要一些艺术入门书推荐，那这次我就帮大家整理了一些最经典的艺术书籍(附豆瓣截图)。
1、《艺术的故事》
2、《加德纳艺术通史》
3、《詹森艺术史》
4、《剑桥艺术史》
5、《一九四零年以来的艺术》
6、《现代艺术150年》
7、《图说中国绘画史》
8、《美的历程》
有什么书可以提升艺术思维？
艺术是形象思维，通过象来表达意。一个最基本的要求是从生活真实到艺真实。生活中美的东西无处不在，没有一颗真诚善良的心是很难去发现、去感应的。如果照搬生活，那不叫艺术，叫临模，她必须高于生活，从生活中去发现真理，给人以啟惕，从而推动社会进步，这才叫艺术。如果艺术是为了赶时髦、塗改政治，那样的艺术是没有生命力的，只能叫马屁艺术，最多是檀花一现。
要提高艺术思维肯定应该读具体的艺术作品，读三本书就够了。
第一本书是“多读书"，我的意思己经超出了读书的范围，所有种类的艺术作品都应该读。不同种类的艺术作品其思维方式都是一样的，那就是形象思维(也就是艺术思维)，其美学原理也是相通的，只有通过阅读欣赏具体的艺术作品，才能直接提高形象思维能力，俗话说“熟读唐诗三百首，不会说来也会写"，讲的就是这个道理。
第二本是“好书”，所谓好书就是真正被社会广泛认可的，不论过去和现在都产生过共鸣的艺术作品，只有好作品才能把人往正道上引，就象两个人K歌，你跟左噪子唱，一定会把你带左。
第三本书是“生活这本书”，善于在自己周围发现艺术美，这个最重要，由于形象思维的特性要求言之有物，没有生活怎么会有素材呢，怎么会有物呢。只是要读好这本书，就要做个生活中的“有心人”，可以是高大的理想追求，也可以纯粹就是一个爱好。
不是艺术类的书也要读点，理论方面的著作，虽然是抽象的思维，不能直接提高形象思维，但有指导作用。提倡什么书都读，不能因为爱好一样就菲薄别的书。不妨写在厕所墙上的歪诗也看看。
这三本书实在是太多了，怎么读得完呢？，不要紧，因为一个人如果把书读完了，这个世界就完了。
大家有什么好的儿童美术书籍推荐？
可看《少儿书画》是北京九洲同创文化有限公司主办。该书刋有书画潜质的小学员优秀作品，目的是孩子通过这个平台更好的展现自我，并与喜欢书画的全国优秀儿童相互交流切磋。
还有《少儿美术》是小儿教育的专业刋物，是少儿童学习美术的专业教材，是对儿童进行审美教育，提高综合素质的阵地，是少儿美术教育经验交流的平台；是一本贴近孩子、教师、家长融知识，趣味性，可读性为一体的刋物。《中国美术教育》、《美术学报》、《美术之友》、《少儿画苑》、《儿童美术启蒙》等等。
美术书籍太多了
我从事美术教育十年
给大家推荐一些比较实用
艺术价值高的书籍
儿童美术书籍可分两种
欣赏和临摹
欣赏类建议多看好的绘本作品
推荐凯迪克金奖得主
杰里 平克尼的绘本作品
本本经典
临摹或学习推荐
儿童情节性美术资料大全
还有少儿学画第一步系列
小画家摇篮系列都不错
一些老版的书质量内容都非常的好
现在出书是为了赚钱
以前出的书是良心 是知识
个人很喜欢辽宁美术出版社出的儿童类美术书
现在都不太好买了 可以去孔夫子旧书网 买
到此，以上就是小编对于最好的艺术教育方面的书的问题就介绍到这了，希望介绍关于最好的艺术教育方面的书的3点解答对大家有用。