大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术教育方式的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外艺术教育方式的发展的解答，让我们一起看看吧。
中西方新媒体艺术发展历程？
从欧洲华文媒体150余年的发展历史来看，大致可以分为以下几个阶段。
1866-1911年为开创阶段，这一时期的华文报刊主要是为了东西方贸易、交流的需要而创办的。
但在由于读者较少，华文报刊少，加上印刷质量不佳，影响不大。1912—1949年为初步发展阶段，华人创办报刊增多，这些报刊在沟通信息、增进华人对当地的了解、关注中国时政等方面发挥了重要作用。1950—1978年为低潮阶段，1949年中华人民共和国成立后，由于国际冷战及西方对中国的封锁，中国的海外移民基本中止。直到20世纪60年代后期华文报刊才又开始重建。
1979年后，欧洲华文媒体进入发展新阶段。改革开放后，中国出现了“出国热”，到欧洲发展的新移民大量增加，中文报纸纷纷抢滩欧洲，华人新移民也开始创办自己的报纸。
西方动漫是怎么发展的？
大家好，非常感谢大家的阅读。
动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪，其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。
他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。
中文名
动画史
外文名
History of Animation
起源时间
17世纪
先驱
阿塔纳斯·珂雪
发展
对光、影的探索
动画的先驱
说起近代动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”（The Magic Lantern）。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所谓魔术幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。
魔术幻灯经过不断改良，17世纪末，钟安斯·桑（Johannes Zahn）扩大了装置，把许多玻璃片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。1799年，罗贝尔松（Robertson）发明了一种新型的魔术幻灯（Fantascope）。18世纪末19世纪初，魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。1839年，希尔德（Henry Langdon childe）的魔术幻灯已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃尔（Henry R.Heyl）发明可以投影彩色照片的幻灯机（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙玛特高地的黑猫咖啡馆由Tenot和Carand‘Ache组织的歌舞表演中投影的效果已经相当不错了。
古代中国也有类似的对“光”、“影”的探索。宋代（公元10世纪）民间出现一种可以令影像活动起来的装置——走马灯，也叫骑马灯。走马灯点燃之后，上升的气流驱动纸灯旋转，灯屏上即出现人马追逐、物换影移的连续画面，还可以演绎简单的故事情节。还有就是我们所熟知的民间艺术瑰宝——皮影戏（如右图）。关于皮影的起源众说纷纭：一说西汉文帝刘恒时，宫女为逗太子玩乐，用梧桐叶剪成人形，在窗口玩弄而得灵感，有陕西歌谣唱到“汗妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶昭窗纱，文帝治国安天下，礼乐传入百姓家”；又传说在汉武帝刘彻时，“因爱妃李夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛、设帷帐，陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还醒坐而步，仿佛是夫人之像”。之后经唐、宋发展，皮影已经相当普遍，到元朝，蒙古人更是把皮影作为军队的康乐活动，由于成吉思汗的远征，皮影戏流传到了波斯、阿拉伯、土耳其等地。皮影戏是一种由幕后透射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。印度尼西亚的皮影戏也久负盛名。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲，1776年，法国的塞拉凡在凡尔赛宫表演皮影戏，曾经风靡一时，其影像的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。
好了，希望我的回答能帮助到你。
你好，很高兴回答你的问题。
西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些特点:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。 伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。
从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电影院再也不能确定我们看见的确实存在。”② 似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻小说影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ （algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。
听说现在很多美术班的课程都是中西结合的，小孩会不会不适应啊？
目前中西结合的美术机构比较常见，主要是因为中西方文化不同，在美术技巧和知识传授方面存在差别，也是为了孩子能够更好的学习美术。并不是所有的美术机构都是中西结合的。如果怕孩子不适应这种类型的美术机构，建议你送孩子去全中式的学习机构，像美术宝小班课这种，能够满足孩子的学习需求，都是同龄孩子，比较好沟通，孩子能够非常好的适应。
艺术和体育一样，都是没有国界的，中西方的美术教育的区别在于，二者的历史背景和文化的不同，以及在教授方法和理念上会存在一定的区别，本身是没有高低之分的。孩子之所以可能不适应，主要原因还是中西方文化上的差异，其本身的影响其实是不大的。重点是机构的教学模式和理念是不是先进且适合孩子。
如果实在是不放心的话，可以选择中式的培训机构，比如说画啦啦，课堂内容丰富精彩、趣味性强，引导式的教学模式也能够促进孩子思维和想象力的开发，我孩子就是在画啦啦学美术，真的很不错。
其实近年来，中国的少儿美术教育进步还是很大的，与境外发达国家、地区的少儿美术教育比较起来各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距。我来给你稍微介绍一下中西方少儿美术教育不同的地方吧。你看国外的少儿美术教育，比如说德国、日本，它们的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分。
而我国的少儿美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，和国外还是有一些不同的地方的。
在授课方式方面，国外发达国家的少儿美术教育授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。
在他们的少儿美术教育体系中，教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。我国少儿美术教育授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。
很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。
综上所述，现在我们国家少儿美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。但是我相信随着经济的飞速发展，中国的少儿美术教育事业一定会发展的越来约好的。
所以说不要怕孩子不适应中西结合的课程，反而这种将中西双方优点结合起来的课程会更加有效果。不过现在有些美术机构是挂羊皮卖狗肉，打着中西结合的招牌，实际上还是老一套，只不过是为了多赚不义之财。
我给你推荐一个这方面做的比较好的美术机构吧，叫做美术宝1对1。这个美术机构一开始的理念就是要吸取国内外美育的优点结合起来，口碑还是挺好的。
他们机构的老师会像国外一样比较注重孩子美术思维的培养，而不是单纯灌知识进孩子脑子，古人云授人以鱼不如授人以渔嘛，放在少儿美育这也是一样的。
哦，我还想说下，其实孩子适应不适应课程，孩子兴趣这一方面你也要多多注意，孩子对美术不感兴趣的话，上什么机构都会不适应的。
到此，以上就是小编对于国外艺术教育方式的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术教育方式的发展的3点解答对大家有用。