大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教育孩子的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍教育孩子的艺术的解答，让我们一起看看吧。
儿童艺术课程可分为几大类？
少儿主持、少儿模特、少儿声乐、少儿舞蹈
1、音乐类：声乐、钢琴、古筝及音乐基础训练等
2、舞蹈类：形体、基训、各种民族舞蹈、芭蕾舞等
3、美术类：素描、色彩、手工制作等艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段。这些艺术形式的学习以及相关的教学活动，构成了整体的综合艺术课程。以儿童早期的艺术课程为例：通常包括绘画、雕刻、镶嵌、拼贴、数字设计、剪纸、冲印、素描、动画、箔纸浮雕等丰富的艺术形式
如何对孩子进行艺术教育？
培养孩子“全面发展”这样的字眼在现在社会被越来越多的提到。素质教育赋予了少儿艺术教育新的内涵。少儿艺术的教育越来越受到重视，教育观念、教育思想、教育方法都是很值得认真探讨的。
1. 顺其自然
少儿艺术教育有它自身的规律，少儿美术最大的价值在于创造，而非技巧；最宝贵的是想象力、创造力，而不是形像准确。儿童的世界没有污染、不矫揉造作。所以儿童美术教育中最重要的是真，体现儿童自己的本能和个性。教师们正确的对孩子进行艺术的引导，唤醒他们的想象力、创造力。
《你的孩子和他的艺术》[美] 维克多·罗恩菲德 著
从心理学角度探究：怎样的美术教育才是真正符合教育规律的、应该怎样激发孩子的创造力、填色书的危害、每个阶段孩子的兴趣点和培养重点、对孩子的作品应如何评价……
2. 因材施教
少儿艺术教育能开发儿童的智力和天赋。但是每个孩子智力与天赋表现的领域不同。少儿艺术教育的基础是以人为本，针对每个孩子的特色因材施教。美术本身就是极具浪漫主义色彩的，令人向往的美好事物。引导激发孩子们的创作热情去动手，动脑，去感知，去体会。在这片快乐的海洋中，自由驰骋。
《儿童早期艺术创造性教育》[美]芭芭拉·荷伯豪斯/李·汉森 著
从实践的角度偏向应用的研究：各个年龄段孩子的培训重点不一样，点线面、色彩、各种材料的应用（应用案例非常之多），还有各种美术游戏在教学中的应用，实用而有趣……
3. 兴趣为导向
教师使用丰富的材料，宽泛的题材，多变的手法，互动式交流协作来吸引学生，激发兴趣，刺激想象，以基本的造型元素和艳丽色彩，刺激视觉，听觉，嗅觉，触觉感官，以期形成对“美”的初步感悟。放开手脚，打开心灵，在轻松愉悦的氛围里，享受创造表现所带来的快乐心情。
《在美国幼儿园上美术课》 顾菁 著
一些美术教学案例可以参考，还有以前一档节目《艺术创想》，里面的创造性课程、大型创意都非常赞！
综上所述，只有真正理解了少儿艺术教育的根本，才能更好的对儿童进行美术教育，让每个孩子都成为一个有内涵，有灵魂的“艺术家”。
艺术教育在现代社会中成为越来越重要的需求, 艺术是人对世界的感知和表达, 从某些角度看,艺术可以理解成每个创作者灵魂的表达和展现。不是吗? 不同的灵魂喜爱不同的艺术风格, 音乐有古典. 现代. 爵士. 摇滚; 绘画有印象派, 表现主义. 古典主义. 抽象派. 具象派; 诗歌有现代诗. 古典诗歌等。艺术给了人灵魂的滋养, 让人对生命有灵敏的感知。艺术教育帮助人提炼生命感受, 并帮助选择正确的形式表达出来。
要培养孩子的艺术创造力, 要从发现孩子的天赋开始。在孩子婴幼儿, 可以提供硬件环境以熏陶发现孩子的艺术潜力。可以给孩子听音乐, 看图书, 提供绘画材料, 提供简易的乐器, 不一定是高品质的材料,就是让孩子拿颜料在纸上撒点野, 拨弄乐器作曲, 记住, 一定要鼓励赞美孩子, 作孩子的粉丝, 让孩子感到作艺术的快乐。
第二阶段, 如果孩子大一点表现出对一个领域有兴趣, 这时就要请专业老师给以严肃认真的教育。孩子小, 一定会有抵触和反复, 家长一定要监督帮助孩子做到持之以恒。要让孩子明白, 作艺术乃至作任何事都得认真付出, 不是随便可以成的。一直帮助孩子认识到, 生命中不能离开艺术。
第三阶段, 如果孩子愿意继续在艺术的领域追求, 并以艺术创作为职业, 家长需要支持和鼓励。作艺术都有一个成长期, 不是所有艺术家都赚钱的, 家庭支持会给孩子更多的自信和空间去实现自己的梦想。
以上几点是我个人的体会, 我大儿子今年进大学学视觉动漫设计。希望每位家长都能成功帮助自己的孩子。
根据孩子的兴趣爱好，选择适合的艺术形式，比如我家孩子喜欢的罗弗超轻粘土，。不仅可以锻炼孩子的动手能力，还能锻炼孩子们的色彩辨识能力、空间想象力等，让孩子们越玩越聪明。
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。
科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。
“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。
您好，我是一名美术老师，我的建议如下：孩子学画，越小的孩子越注重想象力、审美力、观察力等创造性的培养，随着孩子的年龄越来越大，可以学习您问题里的美术学科。当然，水粉，水彩等也是工具本身。用水粉水彩等工具去实现孩子画画主题的创造性和开放性，也评是道的层面的目的。而非画水粉水彩学科本身诸如画静物之类的。可以让孩子画一些绘本，自己编故事，然后画出来，这对于孩子发散思维，保护想象力都很重要。在这个过程中，再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误，既保护了孩子的想象力，又使孩子丰实了基本功。
孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
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对于孩子学习美术，目前让一些家长感觉到很茫然，美术的门类很广，单就绘画艺术来说，也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此，让自家的孩子从哪方面着手学习，我给出以下一些建议：
一、要适合孩子的年龄：
绘画是孩子的天性，他（她）手握一支笔，就会在纸上描绘出自己心中的世界，因此，4岁前的孩子，可以任意涂鸦为主，也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习，工具要求简单且安全，如水彩笔、油画棒、蜡笔。
4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习，老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述，让孩子充分发挥其想象，围绕这个主题进行创作，这个阶段，除上述讲的工具外，还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式，尽可能的丰富技巧，但是油画或国画等专业性极强的没有必要，一是技巧要求高，另外，绘画工具也太繁琐，比如油画就需要布、框、架、调和油，油画刀等，孩子打理起来太难，徒增太多麻烦。
7岁以上，可根据孩子的喜好选择一门深入的形式，但最好都从素描学习开始，具备一定的立体塑形基本功以后，再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识，到小学高年级段，则可以独专一项进行更加专业系统的学习，如：国画、水彩、油画。
二、要了解学习的目的：
有些家长是想让孩子通过绘画的方式得到艺术美学的熏陶，从而提高孩子的创意动手能力，为未来的人生打好一个基础，因此，只要符合孩子兴趣，家长要尽可能鼓励，更不要勉为其难，只要具有一定的手绘表现能力即达到了目标。
如果发现自己的孩子在学习过程中表现出对绘画特有的敏感性和热爱，而且有超出一般孩子的绘画表现力，那么家长针对孩子可以着重进行美术绘画的培养，使之往美术的专业道路上进行发展，要给孩子找一个好的美术指导老师和专业班，到了初高中阶段，要合理安排文化课和专业课的有机结合，最终参加艺考，考上自己心仪的美术院校。
到此，以上就是小编对于教育孩子的艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于教育孩子的艺术的3点解答对大家有用。