大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术与教育期刊的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术与教育期刊的解答，让我们一起看看吧。
现代中小学教育算省级刊物吗？
2014版 中文核心期刊目录 目前还没有出版发行。所以现在还是以 2011版为准 。《现代中小学教育》现在还算是核心期刊，如果不出意外，应该还是2014版核心吧
请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？
解答这个问题，首先要对博伊斯的话有正确的理解。博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。
艺术概论上关于博伊斯的“人人都是艺术家”的评价中指出：人人都是艺术家，等于说人人都不是艺术家。这样是否定了艺术家存在的价值和意义，否定了社会分工的必要，我认为作者所要表达的意思是： 这个观念提出不符合当前时代的时代发展实况，马克思的共产主义社会的情况是博伊斯提出“人人都是艺术家”的理论来源。但是目前的社会发展实况是距离共产主义社会我们还有很长的一段路要走，因此这个观点在当前提出有点不合时宜。他否定了专业人才的培养所需要学习的理论知识，否认了历史发展进程中人类对于规律的总结和实践的应用，偏激点说就是每个人不用学艺术理论及相关的知识就会创作出符合艺术创作规律的艺术品，没有学习本书《艺术概论》的必要。
我认为博伊斯的原意是“人类活动只有通过社会艺术才会发生改变，他甚至可以改变世界本身关于资本的概念”人人都是艺术家实质是在说“未来的社会设计师”它不仅仅包括我们狭隘上指的绘画雕塑装置行为等艺术，而是全社会的各个行业。希勒曾说过“对人类最有价值的定义就是将人类定义为艺术家”。所以这里所指“人人都是艺术家”并不是指人人都去画画等艺术创作。
从人类对自身生活的要求来说，一旦脱离温饱问题就会向高层次享受型发展，必然要求自己的衣，食，住，行等基本要素有审美要求，穿点衣服都要大方得体美观，住的地方要舒适要装修有艺术品可欣赏，食物要色香味具全，行为上要谈吐文雅，这些都是人们基本的艺术需要，每个人对生活中的事物都有艺术诉求，爱好与评价，在这个层面上说确实人人都是艺术家，不过人人都是后就是太普通也就是人人都不是艺术家，生活与艺术没有边界，只有相通性！
但是真正的艺术家包括音乐家，歌唱家，油画家，书法家，国画家等不仅仅是有普通的审美眼光与需求，他们还需要精通所在领域的理论与技巧，能够创作出超越普通人水平的音乐，歌曲，油画，书法，国画等作品，让人们从欣赏中享受艺术的美！
“人人都是艺术家”的提出已经过去几十年了，这一著名论断虽然是观念艺术的代表人物博伊斯提出的，但最初的源泉在杜尚。他虽然不是观念艺术的鼻祖，但至少是观念艺术的重要思想源泉。
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，他用现成品打破了艺术史的壁垒，突破成规与观念，将艺术与生活的距离拉的更近了。
“现成品”是什么？现成品可以理解为拿来主义，艺术家将生活中的物品直接或间接经过简单地加工后成为自己的艺术作品，物品原来的物理属性和意义已经被艺术家的个人情感和艺术的意义所取代。
1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，把一个从商店买来的小便池签上名并命名为《泉》送去参展。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。
杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？他们的边界在哪里？
答案似乎是仁者见仁，智者见智。
当小便池在原来那个卫生间的墙上时，它是常态，其作用就是一个生活中的洁具。当杜尚将它摆到美术展览厅的木架上时，它就是一件伟大的艺术品，是带着对艺术发展文明的思考而存在艺术品。当然这个小便池如果摆在卫生洁具展销会的架子上，也不会达到杜尚的《泉》这件作品的高度，因为它没有对人类的文明提出探索的最终归属还是卫生间。
这也论证了博伊斯提出的“人人都是艺术家”的论断。艺术与生活的边界也是清晰可见的：艺术不仅仅是艺术家的作品，只要带着对生命的探索，用充满想象力和热忱的态度自发去进行创造，艺术就在我们生活的周围。艺术是鲜活、充满生命力的，艺术不全是曲高和寡、高不可攀的精英艺术。艺术是人人都可能成为艺术家的艺术。
到此，以上就是小编对于当代艺术与教育期刊的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术与教育期刊的2点解答对大家有用。