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一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力相通吗？
非常乐意回答你这个问题，佛家有云：一经通百经通！说的已透彻明白。所以，在艺术领域的音乐，美术和文字亦然。功夫里常道，各种功法要学会融会贯通，方能成为武林高手！
音乐和美术本身都属于艺术，从创作思维和审美角度上有相互影响，相互渗透，他们是即有相融，又分别独立存着的合体。在教学上把两者理论和技法有效结合统一发挥的话，会达到完美的效果。
再者，我们常言说书画是一家，不可分割，这里说的书画不仅是书法和绘画，书：文字也，学国画的同学都知道，每一幅国画都有落款，落款不管是诗词歌赋，还是小样儿小调都要和作品相得益彰，格调一致。不能突兀，也不能画和落款南辕北辙，各行一方。如此看来，美术和文字之间的关系紧密且密不可分，这就起到了融会贯通，宝石镶金玉，好马配好鞍的作用。
音乐和文字之间的关系流淌在每一首歌曲里，每个符号都蕴藏着文字的灵魂。他们彼此相依，音乐是文字的拓展和延伸；文字是音乐的解读和诠释。他们彼此成全，相互歌颂。文字的哲理和艺术的美通过音乐的优美的炫酷完全释读。在美的旋律也需要文字来诠释，我们的爱情，我们的亲情友情都在歌声里，歌颂祖国的强大只有通过一首歌，才能感到振奋人心的感动。如此看来他们的审美还不相通吗？
在音乐的世界里，所有的美好都在歌词和旋律之间，有人用悠扬的乐器表现，有人用嘹亮的歌唱表达。有人用热情奔放的舞蹈传递，无论如何，所有美好的诠释都能获得掌声和鲜花。
我想说的是，在这个世界里，万事万物的美与审美都是相通的，只要能通过视觉，听觉传达正能量传达美，哪怕是建筑，哪怕是土木工程，哪怕是影视，哪怕是农业务实，哪怕是助人为乐，哪怕是礼貌谦卑，哪怕是心怀善意，哪一样不是审美相同呢？
上帝给了我们黑色的眼睛，是为了让我们看这美丽的世界。上帝给我们两只树立的耳朵是为了我们听美好的声音！
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音乐、美术、文字这三者同属于艺术范畴，当然，艺术的范畴是比较大的，其主要表达形式有语言、声音、文字、绘画、舞蹈、戏曲、书法等。
既然它们同属于艺术，自然就有相通之处。三者通过视觉、听觉、想象从而让人感受美的事、人和物的存在。
但在艺术中进行了分类，必然会有差异。他们的表现形式不同，不同的感受器官，耳、眼、脑的侧重有所不同。
那么，我们先来了解三者本身的概念：
- 音乐
音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。
音乐基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。
音乐·光盘
- 美术
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
五四运动前，我国主要是用名词是绘画，后有欧洲传入，统一使用美术名词。
一般意义上美术包括六个门类：绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影。
绘画，无论是国画还是西方绘画，主要讲究点线面的节奏感、空间感、质感等。
梵高·向日葵
- 文字
文学是用文字、词组来创造形象的艺术。文学语言是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者引入文学作品的审美天地。
让阅读者对人、事物等产生联想与想象，更高者，引发共鸣，可以让人产生喜怒哀乐，心情波动。
文字·四大名著
综上，我们可以看到，音乐、美术、文字大多都讲究编排上或形式上的节奏感，都给人们带来心灵上的感悟，同时，伴有不同的听觉、视觉、心理感受。
三者在审美上是有相通之处的，通过后期的培养和训练，是可以提高的。
是的，个人认为一个人的音乐、美术以及文字的审美都是相通的。这些都包括在中国艺术的类别之中。我们可以从文学艺术的描写中，在脑海中能产生一幅幅不同的画面，且是仁者见仁，智者见智，同样的文字描写，在不同人的脑海中的画面都是不同的，这就是想想力的奇妙之处。同样音乐亦然，沉浸在音乐的旋律中，我们也可以看到一幅幅画面，旋律的高亢、悠扬、轻柔、激荡……每一个音符，像是画面中的远景近景、浓淡、粗细、流畅、朴拙等的艺术手法一样。每一个文字故事有平铺、有抑扬、有高潮……音乐作品通过声音表现也是如此，画作也是由浓抹淡泼、虚化与精彩的突出，手法都是大同小异，因而说艺术创作的元素、手法、审美都是想通的。
貌似简单的一个问题，要说的明白，似乎也不那么简单，尝试着回答。
审美主体对审美客体所具有的审美力，由审美主体的感知力、想象力、理解力构成。审美力在不同艺术门类具有相通性，可以从以下三个方面来理解。
一、不同艺术门类艺术作品的产生、形成具有相似性，这是审美主体审美力相通的基础。
音乐、美术、文字是艺术的不同门类。艺术源于生活。艺术家对人类、社会、自然的观察，即“眼中之竹”上升到理性阶段，形成“胸中之竹”。最后，艺术家以不同的眼光，用各自的方式展现内心的感受，即用高于生活的艺术作品诠释人与自然、社会以及人类自身的关系。如音乐家把跳动的音符通过组织、布局，组成美妙的旋律，通过十指琴键弹奏出来，这种悦耳动听的美乐就会在观赏者耳边萦绕；书画家用笔墨即绘画形式表达胸中之象，一幅幅逸趣横生、笔墨淋漓的作品就会呈现到观赏者眼前；文学家则是通过对文字语言的组织、构思、布排，把喜怒哀乐的情感付诸于笔端，通过寄情于文，寓情于文，通过把心中的景象编织成美文，传情达意。由此我们可以想见，不同门类的艺术家最终形成的“纸上之竹”形态各异，均属美感作品，皆可观可赏。此所谓“书画同源”、“诗中有画，画中有诗”。亦可说音乐是流动的绘画，绘画是静止的音乐；音乐是流动的文字，文字是美丽的画卷。
二、不同门类的艺术形式呈现出的精神内涵无一例外的是美感，这是艺术审美力具有相通的基本条件。
世界处于永恒的变化之中，这种变化又是充满了节奏与韵律，给人带来的是美好的感觉，为人们所欣赏、喜爱、追求。
人生的成长从婴儿、幼儿、少年、青壮年、老年是一种生理节奏；高山起伏，丘陵连绵，山谷跌宕，是一种自然节奏；天体运转，周而复始，是宇宙间的运行节奏。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。无怪乎陶渊明《桃花源记》那么隐逸，令人向往；李白的《将进酒.君不见》，一句“ 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，是如此豪迈，读来荡气回肠，令人惊叹；而杜甫《茅屋为秋风所破歌》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”。 杜甫对现实充满了愁苦与悲鸣不由自主的呐喊，读来令人为之动容；
人生如一条长河，有汹涌的浪涛、喜悦的浪花、舒缓的河面；也有激流、漩涡、险滩。亦如人生之欢乐与苦难，成功与失败，喜悦与愁怨； 人生从来不是逆来顺受，而是心有不甘，奋力与厄运抗争，最终战胜苦难，获得幸福，构成了一支动人的命运交响曲。这就是贝多芬《c小调第五交响曲》的中心意蕴。
三、审美力的整体性和相对稳定性使其相通性成为可能。
一是审美力是不可分割的一个整体，审美主体对某一艺术门类所具有的审美力，以其整体适应于其它艺术门类。比如，艺术鉴赏者对音乐有很好的审美能力，那么他对文字、绘画、舞蹈等艺术的审美力，不会因为审美客体的改变而降低；审美客体的改变，只会引起审美力某些构成要素的高低变化。比如对音乐感知力很强，对绘画的感知力可能会高或者低；对文字的想象力很丰富，但是对音乐的想象力就未必；
二是审美力构成的元素改变都会引起审美力的变化；
三是审美力在一定阶段是相对稳定的，随着时间的推移，通过鉴赏者自身的学习、体验、积累，其审美力呈现上升趋势。
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