大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育培训模式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育培训模式的解答，让我们一起看看吧。
一般美术培训班都是怎么上课的？
我作为一名培训机构的老师，我就说一下我们美术班上课的情况，希望对给各位家长有所帮助。
- 先说一下美术针对不同年龄的孩子有不同的教学目标
- 涂鸦美术:适合3-5岁孩子，探索式教学启蒙阶段，对各种材质双手的触摸都是涂鸦期儿童需要开发的美术元素。
创意美术:适合5-7岁，培养儿童审美观、思维、首脑协调、让儿童认识、成长的 天性可以最佳的开发。
思维美术:适合7-9岁，认识世界的最佳时期，以不同的形式、色彩、线条、状态启发儿童。激发学生热情与兴趣。
三维美术:适合10-12岁，学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达所思、所想，运用多元材料创作平面。
- 立体美术:适合12-15岁，成熟的思维模式，熟练的绘画表达，已经明确自己的
美术专业，素描、速写、色彩三大基础。
- 专业美术:适合15-18岁，强大的前期美术学习过程已融入到自身的潜意识，需要提升而是立体表达及个人风格的呈现。
- 我们通过三讲一练来讲授，分别是讲述、讲解、练习、讲评，其中讲述、讲解部分是新课教学的环节。所谓讲述就是老师讲解本节课的背景和知识点等，所谓讲解就是老师教学生如何画或者做。
- 练习就是让学生根据老师教的，发挥自己的想象力和创造力自己练习画或者做，所谓讲评就是对作品的欣赏、讲解、点评，可以分为自评、互评、师评三种形式。我们可以通过办画展、工艺品展、T台秀等方式进行
- 孩子每次完成的作品我都会进行一个展示，还有评比，让孩子能够更好的美术对色彩有兴趣
我从事美术教育二十多年了，下面来说一下我上美术课的一些感受。
首先是备课很关键，给孩子整体教什么，这节课教什么，怎么教都要搞清楚。备课不光是备知识，更注重备学生，也就是要了解学生。你清楚孩子就比较容易引导着孩子进入课堂，顺其自然的开始画画。
其次上课时要以鼓励表扬为主。
经常去认真的表扬一个孩子，善于肯定孩子的进步你就会更好的吸引孩子。那么学生学习的积极性会更高。
最后，要展现老师的个人魅力也非常重要。
不知道你想问的是哪个年龄段的美术培训班上课方式，接下来我会分别列出2～18岁的美术班的上课模式。
2～3岁，画画在这个年龄段的教学更多偏向于早教形式，通过画画的方式去培养孩子的独立能力，专注力，表达能力，语言倾听等。所以这个阶段的课程的趣味性很高，材料很丰富。上课时间一般40分钟到1个小时，每节课都有一个主题，教学目标分为知识点和能力点，画画形式以拼贴手工为主。上课流程是课前引导，学科链接，想象力引导，艺术创作，分享交流，2～3岁的课前引导时间较长。
3～4岁，这个年龄段的孩子教学偏向创造力思维。所以画画以涂鸦式为主，材料一般为水粉，水彩，结合少部分的拼贴。上课方式偏向轻松开放，可以接纳所有小朋友的想象力。所以对于小朋友的创作想法也是非常鼓励的。
5～6岁，5到6岁的孩子有一定的空间理解能力和认知能力。所以教学目标偏向技法，偏向审美能力的培养。会开始接触一些艺术大师，建筑师的作品开始去理解作品。上课方式以画为主，留给更多孩子的画画时间，让他们去创作，去勇于表达。摒弃概念式绘画。
7～9岁，开始大量接触不同的艺术流派，绘画大师，开始去理解观念艺术，并且鼓励孩子的作品除了有好的创意以外，能够给作品注入自己的理念。上课方式除了个人创作的空间，也会有分组去完成一幅作品。
9～12。上课时间会延长，一般90分钟到120分钟，老师的教学方式开始让孩子有一定的观察能力去写生，去感受物体。并表达出来，一般是老师先讲一个主题，然后介绍主题相关的作品，进行艺术鉴赏，然后会摆出一些物品，让学生去创作，创作材料不限。
12～18。以专业的美术教学为主，学到这个年龄段的学生，家长几乎都有考学要求。所以会开始学静物素描，人体速写，以及色彩的理论知识。然后进行大量的写生，临摹，再写生，老师会去做示范，改画，讲解各大美院的高分卷。
如果你想详细问哪一年龄段的上课，可以私信我[呲牙]
现在美术培训班的方式有太多了，线下的可以找绘画机构，好处在于可以和老师面对面的交流，老师可以现场讲解示范，氛围可能更直接更好一点。
线上的培训也有很多，大多是跟着教学视频练习绘画，完成老师布置的作业，老师根据你提交的作业再点评。
其实不管线上或者线下学习美术，关键还是要抱着对美术极大的热情坚持画，多画多练多想，功到自然成！
现在市面上各种美术培训机构有很多！价格和规模也都有所不同。课堂形式也是多种多样。当然了。每个地域也都有自己得特色。南北方也是存在差异的。但是课堂的基本环节是必须存在的。比如必要的课堂导入，启发授课，示范，创作，点评等。不同形式的课题也会有一些松紧的变化。创意美术就是以启发为主，引导孩子在设定的一个美术课题中去大胆的创作。从而发现美，创作美！
关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？
要做培训，必须具备两个内容，且这两个内容需不断升级。
一，课程体系
二，教学体系
这是一个美术机构必须要有的东西，没有这两样，老师们等于不知道学生要学习的目标，自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。
这两项是从理念分出来的两部分，课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级，教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系，便于课程升级。
此外，教学环境的打造也必须精益求精，这是展示出来的精神面貌和整体格调，本身讲美，这是美得化身，从理论到实践的成果，是最好的广告。
在这两个大框架下，再谈具体的人事水平与关系。
不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。
（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。
（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。
（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业，外行很难把课程做的精致到位。
先从成年专业艺考美术说，对于喜欢美术的人说，学美术是件很高兴开心的事。从简单拉线画线、几何结构、透视、比例、造型、构图、明暗等都要一步一步走过来。
创新式教学都是老师有无专业、专心、用心去教，十个学生，有的造型能力强，有的拉线很好，有的构图美突出，老师要根据不同学生的不足，在这方面加强训练讲解示范，画画不是一条路走到黑，有针对性对不同学生选择不同教学方法。
另外就是不要把天赋挂在嘴边。学生只要有兴趣，够勤奋，很学习这就是天赋。多看多学遇到什么问题能解决掌握这就是悟性，就能提高审美能力，多练多画就可以提高技术。
学习过程是脑、手、脑的配合。简单地说是眼睛所看到的，反映到脑海所想到的，然后动手画出来。然而画的过程中又是脑海有什么想法再表达出来，这步是情感或是技法等。这些都需要同学学习或老师指点的。
另外是少儿美术，一般少儿美术只是启发作用，前期是学习基本形和线，如：长方形，正方形，三角形，梯形；波浪线，曲线，弧线等，这都是少年儿童基本功也是基础。少年儿童学习这些基础对以后画画轻松得多。
画画让少年儿童自己想自己画，老师从旁指点辅导，老师给的只是一个方向，同学们可以自己自由发挥想象，少年儿童画画没有错的只有对的。只有没有懂得辅导的老师。
如十个小朋友，你可以让每个小朋友都画苹果，你不可以让十个小朋友画的都一个样，一种颜色，这是教学错误。
好的美术教育没有强制性，让十个小朋友画他们喜欢的水果，画上不同的颜色，引导他们添加不同装饰形状与线条同颜色，这样画画小朋友们更开心更愉快。
总知不要模快式，强制式教学，这样押杀少年儿童想象力和创造力。
大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。
外在形式上的创新空间很大。
首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。
其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。
但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。
如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的大师提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。
以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。
不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。
美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！
如何开美术培训机构？
谢邀！
如何开一个美术培训机构？我来给你将一点实用的东西，希望对你有所帮助！
第一、前期筹备和规划
这涉及到几个方面，要把这些问题厘清，才好具体操作，主要有以下几个方面：
1、关于实力
是个人独办或是几个股东合伙？是“工作室”还是企业化经营？这涉及到美术机构的经营形式，而且更主要是符合国家监管政策。
资源财力如何？人才队伍怎样？资金实力和人才队伍（师资后备力量）也是实力的重要方面，也是培训机构规模的一个重要制约关系。
2、定位、规划、特色
根据自身实力，根据自身资源以及区域优势（周边学校情况），来对培训机构做一个合理定位，比如是少儿美术兴趣培训、中小学美术提升培训、美术高考培训、成人美术培训等等，有一个年龄结构、体质规模、专题性目标达成规划定位，同时也界定了目标市场群体，特色和亮点提炼。这样一个清晰的定位，合理的规划，具有鲜明特色的美术培训机构的企划书，是前期筹备工作的核心内容，也是我们开办一个培训机构的指导方针。
3、师资队伍建设
开办一个美术培训机构，必须有专业水平的师资，这些师资如何组建，是请专业老师或者是艺术院校的大学生来担任？这些都需要论证和研究，主要体现在专业度、目标市场、人力资源最佳性价比等等多种因素来衡量。
以上是筹备工作。
第二、经营注册合法化——取得实体经营资格
要想办一个真正的美术培训机构，必须取得合法的实体经营资格，当然就算现在可以申办互联网教育（网校）也最好要注册企业资质。
1、取名、核名
一个美术培训机构一定要有一个较有艺术气息而且响亮的名字，这个不难。
2、工商注册
要做一个规范化、合法的美术培训机构，同时又有一定远大目标理想的期望的话，工商注册几乎是必须的。教育毕竟国家之百年大计，前些年社会上各种培训机构泛滥，管理不规范，良莠不齐，引起众多家长投诉，引发社会不满。所以现在对于社办培训机构监管加强，门槛提高，有了一个硬性的指标，比如法人或股东必须具备教师资格证，经营场所必须教室达到300平方以上等。达到这些要求，才能顺利注册。
3、选址和培训机构美化装修
培训机构的选址应该是前期筹划时都已经心里有数了，包括经营场所都是有眉目的，美化装修也是根据前期规划和定位来量身打造，必须符合所有的企划指导思想，这不作过多阐述。
第三、正式开业经营
前面两步骤工作顺利进行并完美呈现，开工营业便是水到渠成、顺理成章的事。需要特别说明的是，现在艺术培训教育呈现出大资金涌入，资本化的现象。目前社会上没有很好的投资渠道，相对来说“挣娃娃的钱”较为具有投资性，而且市场需求大、稳定，所以一些投资机构也盯住了教育培训产业，一些资本化运作的连锁方式培训机构大量涌现。这些培训机构规模大、实力雄厚、品牌化，经营管理成熟，对整个艺术培训市场是一个巨大的冲击，加剧了市场竞争和泡沫化。
如果自己要办一个美术培训机构，必须注意这方面的动向，如何与这种强大实力的连锁培训机构竞争，怎样加强自己的特色吸引生源，需要一定的策略和手段，打有准备的仗。
以上应该是比较全面的了，当然具体实施还有很多细节一步步落实和完善，但是大的方向差不多，可以从这些方面去着手准备，祝你顺利并取得成功！
到此，以上就是小编对于艺术教育培训模式的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育培训模式的3点解答对大家有用。