大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术教育透视的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国艺术教育透视的解答，让我们一起看看吧。
愚公移山这幅画的艺术特色？
艺术特色 ：
徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练，培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。
《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。
国画艺术中的科学贡献？
中国传统国画艺术在绘画技巧、色彩运用、艺术规律等方面具有严密的科学基础。
画家通过对自然现象、光影变化、物理规律等科学知识的深入研究和运用，创造出了具有独特魅力的艺术作品。
例如，山水画中的透视、人物画中的比例和肌肉结构、花鸟画中的颜色分离和立体感等都运用到了科学原理。
同时，国画艺术也对自然界、社会现象等进行了观察和描述，展现了我国丰富多彩的文化内涵和科学价值。因此，国画艺术是中国科学文化的重要组成部分，对人类文明进步发挥了重要贡献。
中国绘画中特有的透视方法是散点法？
多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
中国画所用的透视法则是焦点透视法？
中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
没有方向感和空间感的艺术系女生，如何理解摄影理论和绘画作品中的“透视关系”？
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自从达芬奇将透视学理论应用于绘画实践中，创作出《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等不朽画作以来，透视学开始普遍运用到绘画和随后出现的摄影艺术活动中，并成为绘画、摄影的基础理论固定下来。
然而，绘画、摄影作品是形象的，透视学理论却是抽象的。对于入门不久的艺术系女生(男生也一样)短时间内难以理解是很正常的，“找不到方向感和空间感”也是正常的。这个不要着急，多学多练就会解决的。
绘画、摄影艺术被认为是一种高端的艺术，入门容易，真正娴熟地掌握运用可以说非常之难。特别是绘画，越往后每前进一小步，都需要付出很出努力。当懂得绘画中的“透视关系”以后，绘画技巧就已经开始步入成熟了。
“方向感和空间感”是在多学多练的过程中产生的。只有多学，学习绘画(摄影)基本原理包括透视学原理才能搞清楚为什么绘画中要运用透视学。只有理论联系实际，多练多画，才能明白之所以然。当你练的多了画的多了，随着你的画技(摄影技巧)的提高，表现手法的增加，你的作品已经由“平面”向“立体”发展，这时候就可以说你已经能够处理好“透视关系”了。随之，所谓“找不到方向感和空间感”的问题也就解决了。
世上无难事，只怕有心人。关健在用心，在坚持。达芬奇不也是从画鸡蛋开始成为画坛一代巨匠的吗！
到此，以上就是小编对于中国艺术教育透视的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术教育透视的5点解答对大家有用。