大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育论文参考文献的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育论文参考文献的解答，让我们一起看看吧。
工笔画参考文献书籍有哪些？
工笔画参考文献书籍比较权威的有《芥子园画谱》，《宋画汇珍•花鸟卷》，《我怎样画工笔花鸟画》，《工笔花鸟画—零基础轻松学》，《工笔花鸟画临摹与写生创作》，《工笔画技法从入门到精通》，《墨点美术》。
关于导游的参考文献国标？
关于导游的参考文献国家标准包括：
《导游讲解艺术》
《导游实务》
《世界文化遗产导游讲解》
《旅游心理学》
这些书籍是导游工作的重要参考，可以帮助导游提高自己的专业知识和技能。
中外民俗文化参考文献？
《民俗文化与宗教信仰》，包括《元代蒙古族萨满教探析》《当代语境下的满族萨满教美术》《试析节日祭祀中的宗教文化内涵——以春节祭祀为例》《南岳信仰民俗初探》等。
《民俗文化研究》，共收录论文12篇，从理论视野、器具民俗和民俗生活三方面对中外民俗文化进行了研究和探讨，对相关领域的专家、学者及其研究具有参考价值。
艺术的边界在哪里？
艺术的边界在于无边界
在论述艺术边界的问题之前，我们必须要弄明白一个概念，艺术是什么？艺术可以是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。同时，艺术是主观世界关于现实社会生活的客观反映。 目前较为流行的划分方法是，美学家依据艺术作品自身的存在方式把艺术划分为时间艺术与空间艺术。空间艺术包括：绘画，书法，雕塑等，时间艺术最典型的就是音乐。 艺术是没有边界的，它包括两个方面：艺术无时间边界和艺术无空间边界。 艺术无时间边界：我们拿时间艺术的代表音乐艺术来说明，同一首音乐作品，在不同的年代，在不同的国度，在不同语言环境中，它所展现出来的艺术形态或许有一些差异，但是，它所带给人们的审美体验应该是相同的。例如，德国伟大的音乐家贝多芬所创作出来的命运交响曲，无论在他所处的那个年代，还是今天，无论是哪个国家的人当我们听到这首曲子，都能给人以心灵的鼓舞和震撼！ 艺术无空间边界：众所周知，我国的语言文字是世界上少有的具有审美价值的空间艺术，从艺术的角度来说，欧美的一些语言文字不具有艺术性，在唐代我国的的书法艺术都达到了很高的艺术水平，例如，褚遂良，怀素，张旭等书法大家。具有较高艺术水平的书法艺术，就算拿到不懂汉语的外国人手中，他也能够通过蕴含在书法中的艺术元素来实现审美价值。 艺术更多的是触动人的内心，在心灵上给人以持久的启迪。所以，艺术不应该分地域，分时间，分国界，它是实现一切审美价值的载体，它是人类所共有的，是人类智慧的结晶，是无边界的。
说一个简单的笑话可以类比一下，一个人镶的牙松动出了问题去医院，问挂什么科室，说是挂牙科，结果到了牙科时牙齿掉到侯部，让挂耳鼻候科，到此科室，说到胃了，让挂肠胃科一直下去。这也很说明问题，对于艺术来说，是一种心灵的愉悦，它当然是没有边际，而万事万物也是互联互通的。
当然荣话也是有话要说，现在的艺术也有限定，因艺术而艺术的，限定为艺术，这有一点儿绕，说直接点儿，就是作品只是欣赏的，限定在艺术里，这个是艺术行业而已。
就是苹果手机，设计精美，就是一件艺术品呀。还有苹果的新办公大楼Apple Park，也是一件艺术品，只是它不是仅仅的用来欣赏。
并且真的有电子产品被艺术馆永久收藏的，这个并不是案例，因为它太美了。如ThinkPad电脑就被MoMA艺术馆收藏。
以小编的认知，艺术的出发点也是为人服务的，为人提供一种精神上的享受，所以艺术现在没有界限，更多的设计产品向精致方向发展，让艺术处处有魅力。所以艺术也没有什么边界，当一件作品除去功用，还可以给人带来精神和眼睛上的愉悦，都可以说是艺术的魅力在延展。
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艺术的边界在哪里？这个问题就如同在问：人类社会将来会发展成什么样子？这谁能知道呢？
还有古代艺术可不是仅限绘画和雕塑哦，根据《艺术概论》里介绍，在原始社会里，艺术的起源和发生有多种条件，而生产劳动实践则是艺术发生的必要条件。
那时候，在原始集体劳动过程中，人们会不自觉地随着劳动的节奏而载歌载舞，进而又在劳动中促进了思想情感和审美意识的发生发展及不断进化，慢慢地又学会了制造各种工具，以及绘制简单壁画、建造房屋和制作雕塑等。
从早期人类社会的发展来看，那时就有了原始的舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑及各种装饰饰品等艺术形式的产生。
再后来发展到奴隶社会、封建社会，就有更多的艺术形式应运而生了，比如诗歌、陶艺、书法、戏曲、各类民间艺术等等，多种艺术形式繁荣发展，精彩纷呈，这是由社会生产力发展情况而产生和决定的。
因此《艺概》里把艺术理解为“一种具体存在于历史中的活动方式，即人类的一种特殊的精神生产活动方式，而不是简单、独立地从作品或从创作主体去理解。”
虽然艺术的形式多种多样，呈现多元化发展的趋势，但艺术是有一定审美标准的。艺术是人类认识世界、反映社会生活的一种审美对象。
“美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。”“那什么是美呢？简单说，美就是形象的真理。凡是美的事物都必须是真的，但真的却未必是美的。”（《艺概》）
概括地说，艺术的本质重在揭示事物的内在真理和规律。优秀的艺术作品，离不开创作主体对社会生活的深刻体验和细微观察，同时加以高度形象化的概括和提炼，以鲜明生动的形式和真挚的思想感情，再自然融入人性善良和美好的本性特质，以触动和引发人们普遍的心理感受，以及根植于人内心的某种情愫，这大概就是艺术的美。
而关于西方艺术的发展，比如问题中提到的杜尚的小便器，这幅叫作《泉》的作品，是20世纪初期西方资产阶级兴起的“达达主义”运动的产物，这是一场抗议第一次世界大战和“反美学”的艺术运动，表达的是对资产阶级价值观的绝望。
达达主义追求虚无、幻灭，反对约定俗成的艺术标准，公开声称“达达”就是“反艺术”，因此这场运动并没有持续多久就结束了，但却成为了西方艺术史上一个标志性的事件。
总之，任何艺术流派的诞生和艺术形式的出现，都是与当时的历史背景和社会发展有密切关系的。但不管社会如何发展，艺术的审美本质是多半不会改变的，它是有一定标准的，其根源就在于宇宙自然的运行规律，或者可以理解为“道”的规律。
注：文中参考文献为：《艺术概论》王宏建 著
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到此，以上就是小编对于艺术教育论文参考文献的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育论文参考文献的4点解答对大家有用。