大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于通过艺术的教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍通过艺术的教育的解答，让我们一起看看吧。
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义？
所有的不以为意都关乎孩子的整个人生——教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。
艺术对于培养孩子想象力，和创造性的思维的重要性，这是别的教育永远无法替代的。艺术培养的孩子未来可以拥有无限的可能。
艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。艺术教育唤醒美感，艺术协调着人的左右脑。
艺术教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。
中国的教育就是缺乏创造力，而创造力的开发艺术培养起到重要作用，无论是形象意识和空间构成的跳跃，都是通过艺术来实现的。一个民族的强大创造力起到至关重要的作用！强调素质教育却违背素质教育本质是悲哀的。呼吁素质教育从艺术培训开始。
艺术教育是开发少儿的心智，为何有的人活到50岁、60岁以上，稀里糊涂活了大半辈子，这是缺乏琴棋书画方面的艺术教育，影响着个人的文化艺术生活质量的缺憾，往往言行所为还不如一些中小学生明智清醒，青少年在成长过程中，对接受文化艺术教育，是提升思维心智与感悟的开发：1.琴声使人聆听悟明弦外之音，兵不厌诈辨别真伪。2.棋局使人悟道兵家谋略，全面统筹盘局。3.书法使人悟性笔力中悠扬扽挫轻重缓紧，临阵冷静不慌张。4.绘画使人悟感思维心智创造力，众览虚实主次调动收放自如。对于初学者应从培养兴趣开始入手，在初培训阶段会有一定的收费，或占用部分文化课科目学习的时间和精力，应该分别为4个阶段性学习，先学周期性长的，每阶段只学习一项，如：小学四年级学美术类，五年级学书法等类，初中一年级学钢琴提琴管弦舞蹈之一，初二学棋局类，四年之外分别有了一定的初步基础，额外时间属于坚持自学提升个人素质，避开了小学六年级、初中三年级、高一、高二共四年的素质培训费，和省出时间精力学习文化课科目；当进入高三年级可能会有部分选择艺考生，避不了艺考冲刺部分培训时间和费用；如琴棋书画如在周内学两项，青少年会十分的辛苦，不然作为家长照样选择周末两天学两项尝试一下，再给孩子决定是否紧张。
艺术教育已经受到越来越多人的重视，艺术教育在社会生活和培养儿童认知能力、感知能力、综合能力的过程中发挥着相当重要的作用。
1、艺术教育可以提高艺术素养和鉴赏力，陶冶个人情操，可以丰富人们的精神生活。
2、能培养和激发孩子的艺术兴趣，提高智力发展
在培养兴趣的过程中，提升孩子的学习能力，可提高孩子处理问题的能力，增强判断力，促进身心发展。在儿童参加艺术学习时，需要展示才艺，胆怯的孩子不断地得到锻炼，可以提高自信心。各项艺术培训基本功的训练是一个不断重复的过程，可以刺激脑神经发育，使记忆力得到提升，有助于全脑开发。人的左脑偏于数字、语言、逻辑思维能力，右脑侧重于形象思维，艺术教育可提升右脑功能，促使接受艺术教育的儿童拥有出众的创造力和想象力。
3、培养孩子的参与意识
孩子接受艺术教育的过程中可培养参与意识，锻炼孩子学习的积极性和主动性，有利于形成孩子乐观开朗的性格，有助于健全人格的形成。
艺术教育的意义很多，随着文化和艺术教育的空前发展，艺术教育的独特性和综合性将会越来越受到重视，复合型人才在艺术教育的大发展中会有更多的机遇和挑战。艺术教育涵盖的内容和艺术与文化的传承在新的时代应该有更广泛的意义。
艺术教育应该是提高审美能力，培养儿童的创作能力和思维。这就是其意义和价值所在
不过在中国，艺术教育处于比较尴尬的境地：一是将艺术教育狭隘化为艺术表现能力的培养，千篇一律，用统一的标准去培养和考核；二是将艺术教育功利化、物质化，变成创造物质财富的工具。这些与艺术教育的价值本身就是背道而驰的。
让艺术就是艺术，尊重儿童表现的多样性，脱离工具主义，还任重而道远。
为什么要让孩子学艺术？
总有这样一种印象：
艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和探索时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。只在书本间“荒野求生”的孩子
身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。
点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有中文字幕。
但在自然探索中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的假象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的假设，他做过很多复杂的机械设计。
可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。
万物有灵
2科学知识局限了孩子的想象力经常听到妈妈们叹气说，学会这些那些知识挺好的，但小孩子想象力都没有了。如果孩子知道了太阳是个不断氢聚变的火球，孩子还会想象太阳里住着三足乌吗？父母们很容易有这样的担心。但愈加了解世界，世界上的未知其实就更多。太阳里为什么有那么多的氢气？有太阳风的话，我们可能造出太阳风帆吗？这些好奇给艺术创作带来了灵感，在科学解释世界的同时，艺术给出了世界未知之处的可能性。孩子的想问的问题更多，孩子的创作就越独特，因为科学为他们打开了更广阔的天地。
比起花草和太阳，他们可以借着科学想象遥远和星系或底下蚂蚁们的微缩社会。
在宇宙间展开想象
在孩子探索自然时，怎么结合艺术与科学呢？1让孩子在大自然里动起手来中国很多家长的自然探索其实与逛公园无疑，不动手不尝试不冒险，孩子仅限于看，会画一些花鸟树木，知道一些植物名称。但很多国外的自然探索意味着学会在雨天生火（童子军必备技能），适当地让孩子感受自然的刺激，如果他愿意，尝尝苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。这些玩法调动了孩子的积极性，也让科学知识自然而然地融入孩子的活动中。孩子想要到处采野果，就要先学会分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就会问为什么青蛙会分泌粘液（答案是保持体表湿润）。有家长会问，那这些与艺术有什么关系呢？很多时候，孩子为了记住植物名，会本能地学着在纸上画植物，这种出于本能的艺术创作比在花费不菲的培训班要有爱也有效得多。而这些真正实地的感受，也强化了孩子在艺术创作中的表现力。当他们画青蛙时他们会努力将记忆中青蛙黏滑的触感表现出来。这是一般美术教学做不到的。很多课堂上如“表现自己感情”的空谈在大自然的课本里轻易就实现了。
到此，以上就是小编对于通过艺术的教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于通过艺术的教育的2点解答对大家有用。