大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术写生教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何看待艺术写生教育的解答，让我们一起看看吧。
校园写生的意义？
艺术源于生活，又高于生活。意思是说好的作品一定是取材自生活，经过艺术加工和提炼，才能创作出想象充沛、富于生活气息的佳作。一味的临摹只能提升技法，忽略的是发现和创造的过程，想从生活中获取元素进行创作最直接的方式就是写生。写生直译为“写”出“生”意，指去捕获原生态的“意与境”，把对象写活，是直接以大自然中景、物、元素等为对象进行描绘的一种作画方式。
写生是艺术类大学生在校期间的一门必修课，是绘画中不可或缺的手段，它不仅有利于学科的发展，也满足了社会对美术人才的需求。学生走出画室到户外面向自然搜集素材、开阔思维，汲取灵感，这是用眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界的过程，写生目的在于提高学生的观察能力、分析能力、绘画能力和造型能力等。
写生能够增强学生对美的感受力。写生活动能使学生在学习、认识、表现客观世界的过程中更加贴近自然，感受到自然的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。
写生能够培养学生的立体思维能力。没有经过写生训练的学生大多依赖表象作画，空间知觉处于二维水平。写生则是按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了学生的空间思维能力。
写生能够培养学生的创造能力。写生的过程是观察、分析、理解、概括的过程，与临摹作画有着本质的区别。学生将自己的所见、所感以独特的思维模式概括地表现出来，这就是一种创造。
写生有利于学生个性的完善。面对新鲜的对象、优美的景物，需要细心的观察，耐心的描绘，这个过程对舒缓心理，调节情绪很有帮助，长久坚持亦可提高审美、培养耐性、陶冶性情。
怎么讲美术写生课不无聊？
作为从业十几年的美术老师，我来回答这个问题
写生美术课程，怎么才能不枯燥，对于老师与学生来讲，美术写生课程确实很多时候会显得很枯燥，乏味，有时候，可能本来很喜欢画画的孩子，一旦上了写生课之后，就会失去美术的兴趣，为什么会是如此呢？
首先，我们要从自身找原因，是不是我们设定的课程，对现在的学生起不到兴趣，信心呢？怎么样找到孩子的兴趣点，信心点，这个，对于老师很重要。我们在备课的时候，多多的增加一些互动性，角色扮演，让孩子置身于情景中，让他成为一个参与者，而不是旁观者。
其次，我们在写生美术课选材来说，也要能够有一个广阔的发散点。举例说明，比如我们今天上实物写生蔬菜的课程，我们可以先从影像入手，找一些相关视频，包括蔬菜的种植，养护，收成等问题入手，让孩子真正懂得蔬菜的概念，然后，找到一些蔬菜相关的卡通形象，让孩子有所了解，发散孩子的想象力，最后，加入美术理论知识，理论知识的加入，切记不要从书本上直接拿来讲，要有趣的去翻译成自己或者孩子能够理解的文字，这样她才会更容易理解与明白，从而更好的接受理论知识。
儿童绘画写生是有一个过度过程，我们要从简单到复杂，慢慢的引导，不要急功近利，拔苗助长，多多建立孩子的自信心，这样孩子会逐渐的喜欢上写生的课程。
不知道这么回答，是否能够理解，如有不明白的地方可以私信小编，我们共同研究探讨。
到此，以上就是小编对于如何看待艺术写生教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待艺术写生教育的2点解答对大家有用。