大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于西安巴洛克艺术教育的问题,于是小编就整理了2个相关介绍西安巴洛克艺术教育的解答,让我们一起看看吧。
巴洛克理发店是连锁吗?
1 巴洛克理发店是连锁的。
2 巴洛克理发店是连锁的原因是因为它在多个城市都有分店,并且统一的品牌形象和服务标准。
这样可以提供更广泛的服务范围和更高的品质保证。
3 连锁店的好处是可以享受到相同的服务和品质,无论是在哪个城市,都可以找到巴洛克理发店。
此外,连锁店还可以通过统一的管理和采购,获得更好的资源和经济效益。
不是连锁,西安市长安区巴洛克造型工作室,成立于2017-09-13,注册资本为0.0003万人民币,经营者为柳增贤,注册地址为西安市长安区郭杜街办金宇蓝苑粮油店二楼大厅,经营范围包括理发、美容服务(上述经营范围涉及许可经营项目的,凭许可证明文件或批准证书在有效期内经营,未经许可不得经营)
艺术作品优劣有标准吗?以什么为标准?
艺术,作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一,流传至今,展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑,从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品,文艺复兴之后到近代一路发展来的:巴洛克、洛可可,古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派,再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中,有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同,他们对于艺术品,就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者,在默默看来,评价艺术品的优劣,有两大标准:
其一,是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 (这件作品,给观赏者带来的多方位感受。)
其二,是艺术作品要传达的核心思想,和意义。 (这件作品,是否在艺术史上占据着独特地位,又或者开拓了一种新的艺术思想。)
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果,这包括整幅作品的构图、色彩,对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰,是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说?看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》,“看大卫,看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
在米开朗之前,无数的艺术家们创作过《大卫》,其他艺术家在塑造大卫时,描刻的都是胜利的时刻大卫,大卫总是一副胜利者的姿态,要么踩着巨人的身体,要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫,则别开生面,选取少年大卫对巨人歌利亚,开战前的那一瞬间,大卫浑身紧绷、目视前方,整个身体充满了力量感,观众可以从中,非常直观的感受到,那种极紧张的情绪,和颤栗之感。
米开朗基罗的《大卫》,所展现出的阳刚、雄伟之美,被人们公认为,是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐尔的圣母作品,更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等,拉斐尔善于用和谐稳定的构图,典雅沉稳的色调,细致精确的线条,抓住女性最柔美动人的一面,记录刻画、渲染烘托。
拉斐尔笔下的圣母,永远是充满着浓浓的慈爱之情,闪耀着人性光辉,白皙红润的肌肤,标致动人的五官,纯净有情的眼神,圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情,将女性之美,和谐之美,诠释得淋漓尽致。
再说其二,艺术作品要传达的核心思想,和其意义。
梵高的作品,就是很好的例子。
梵高的作品,在现在人们看来充满着强烈的激情,令人震撼、感动,是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代,他的作品却并没有得到承认。
为什么?
梵高这种对自己思想情绪的感知,用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来,还不是那个时代艺术的主流,也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心,深刻剖析内心所思所想,再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来,太超时代,比起当时,更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等,画中的女人,将视线转向画外观众,甚至是直勾勾地盯着观众,这在当时的法国,引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法,放在西方艺术进程史上来看,是一大进步,在马奈的画中,女性自我的意识开始觉醒,绘画不再是千篇一律、人云亦云,一味画的像就好,进而突出的是,要传达某种思想,表达某个态度和主张。
当然,以上这些仅是默默的个人看法,有不足偏颇的地方,欢迎朋友们的指正。
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古往今来,在千千万万件艺术作品中,有些作品堪称经典名作,被人们颂扬传世;有些作品光有华丽的表象,没有深刻的内涵,最终就又“昙花一现”;然而,有些作品,出现在大众视野没多久,就又消失在人海中,或者说,根本就“见不了光”,那么,艺术作品优劣有标准吗?以什么为标准?
艺术作品的优劣是有标准的
人们从来就没间断过对艺术的讨论,什么是艺术?在20世纪抽象艺术未诞之前,人们的思想意识里,艺术是“真善美”的象征,它和文化有直接的关系,直到20世纪抽象艺术诞生之后,人们又重新开始思考什么是艺术?得到的结论是:艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,也就是人的创作技能,
当“人的创作技能”就是艺术之后,艺术作品就出现了优劣之分,因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定,行为又决定结果,比如,书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”,它们也叫艺术,只不过它们是劣质的书法艺术作品,那些和照片一样的油画,也是艺术,只不过是俗不可耐的油画艺术作品,
艺术作品的优劣,是以“美丑”“高雅低俗”为标准,就书法艺术而言,把汉字写清楚,写得规范,让人认识的基础上还要写得美,让人能够欣赏,到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术,而且还是优质高雅的书法作品,如果把字写得潦草奇丑无比,没人可以认识,那就是劣质低俗的书法作品,
就油画艺术而言,很大程度上,给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图,那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品,便是优质高雅的油画艺术作品;而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品,就是劣质低俗的油画作品,
艺术作品优劣没有标准,只有相对的雅与俗,高与低。
艺术讲标准,是一种固定的人为设计,都不可取。为什么?因为艺术一讲规则标准,必然落入俗套,类同,平庸,这是违反艺术规律的发展,不可取。
我认为,艺术的雅与俗是存在的;如用笔造型,功力,气韵和意境,厚重朴拙和耐看,书法的雅俗,等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完
到此,以上就是小编对于西安巴洛克艺术教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于西安巴洛克艺术教育的2点解答对大家有用。