大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于公共艺术教育感受的问题，于是小编就整理了2个相关介绍公共艺术教育感受的解答，让我们一起看看吧。
艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？
艺术概论艺术家与社会的关系是怎样的？
答：艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
社会经纪决定了艺术发展，任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。
经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容和形式。经济基础从生产力和生产关系两个方面决定艺术的发展。
前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。
经济是一切艺术产生和发展的前提。物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。
经济基础固然决定了艺术的发展，但这种决定作用却不是直接发生的。不同的社会意识形态有各自不同的特殊性，从而使他们之间呈现出与经济基础的非等距离关系。
艺术与经济基础联系的间接性，还表现为一种更为复杂的历史关系，一个时代经济的繁荣并不必然的造成艺术的繁荣，经济带动艺术，艺术影响经济，经济决定了社会发展！
有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法？
从一定意义上讲，艺术就是给人一种精神上的享受。欣赏艺术的过程就是一种精神享受的过程，创作艺术的过程也是一种精神享受的过程。
比如我们听一首好听的歌曲，会产生精神的愉悦和兴奋，我们看一段优美的舞蹈，会情不自禁地沉浸于其中，我们赏一幅经典的绘画，会从中产生美的感受等等。
绘画作为视觉艺术，不仅可以给人带来心灵的共鸣和丰富的想像，也给人带来美的享受。而画家在创作一幅作品时，融入了自己的思想，表达了自己的情感，全身心地投入到画中，这个过程既是个辛苦付出的过程，也是个享受的过程。正如一句流行词所说，累并快乐着。
英国十八世纪绘画艺术大师透纳一生创作了一千多幅油画，没有一幅是仓促应付草率之作，都是力求达到自己满意为止。透纳说，绘画是我最大的兴趣，也是我全部的事业。我画得很累，但我很享受。事实上，无论任何事，只要你喜欢，做的过程就是享受的过程。
下面这幅画是法国十九世纪唯美写实绘画大师布格罗的一幅油画《舞之韵》。画面中三位年轻美丽的女子翩翩起舞，一个身体稍稍前倾，一个身体微微后仰，一个身体呈站立姿势，洋溢着青春的活力和气息。旁边立柱上的小男孩顽皮可爱的牵引动作相映成趣，更使画面生动活泼，美妙和谐。我觉得人们在欣赏这幅画时就是一种精神上的享受。而画家在创作这幅画时也一定是一种享受的过程。
的确如此，绘画不仅是一种美的创作活动，而且还是一种美的享受。为什么？首先这是创作。其实，创作活动就是一种劳动，在这个过程中，既要动脑筋思考，又要动手描绘，还要与模特交流互动，这个过程本身就很美。其次这是欣赏。一边欣赏模特，一边欣赏绘画，来来回回，反反复复，不断地提升，不断地感受，太棒了！最后这是成就。山重水复疑无路，柳暗花明又一村！经过多少个日日夜夜，流过多少汗水，终于完成了！看见作品出来了，诞生了，成就感满满啊！总之，绘画的过程很美，作品也很美，太棒了，真是一种享受！
首先对享受绘画的画者表示羡慕，能够享受着去绘画显然是最身心愉快的工作状态，是每一个画家追求的工作方式。记得有个画家说过这样的话，绘画作品一定要让读者感到轻松，如果观众看着很累，显然不是一副好的作品。最好的创作状态也应该是轻松愉悦的尽情表现。当然也有不少画家很难进入享受状态去进行创作，他们要么怀着痛苦的心情，要么以一种疯狂状态，要么进入一种冥想状态等等。当然同样也能创作出好的作品甚至是传世佳作。艺术家千奇百怪奇葩万种，本是很平常的事情，他们的创作状态自然也是五花八门的，可每个人都希望自己能够享受绘画，享受一切工作，享受一切生活。对于一个绘画爱好者更应该去享受绘画！
到此，以上就是小编对于公共艺术教育感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于公共艺术教育感受的2点解答对大家有用。