大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对艺术教育的认识简短的问题，于是小编就整理了2个相关介绍对艺术教育的认识简短的解答，让我们一起看看吧。
你是怎样理解“寓教于乐”的？
这是比较合理的教育方式，也就是通过引导，引起兴趣，来实现教育，让受教育者主动愿意接受，而不是强行的逼迫接受，受教育者没有抗拒心，效率会更高。
当然，这对施教者要求更高，要更多去想办法，而不是以不变应万变。
寓教于乐的教育方式是比较好的教育方式，让孩子在快乐和兴趣当中学到知识，这样学习效率高身心也健康何乐而不为呢。
但是现实情况是很多小孩感觉是在被迫学习，学的很痛苦，所以这种教育方式对于教育者有很高的要求和考验。
当然很多时候也和家庭教育有关，家校共同配合教育引导好孩子很重要，家长是小孩的第一任老师做好引导工作很重要，不要把学习成绩看的太重，学习方法和学习能力培养好，学习自然会上去。
多陪孩子阅读，感受读书的乐趣，做好孩子的榜样，共同进步，相信孩子有好的学习习惯和心态，一定会在快乐中学习，也会在学习中体会到快乐！
寓教于乐（lè）还是寓教于乐（yuè）
对于乐字该如何读是理解和执行这一教育理念的根本。
乐（yuè），原本是一种辅助性的原始宗教仪式，是古人将“颂神娱神”的愿望以舞和乐的形式“送达天听”的手段。周初，经过周公等人的改造，乐便成了人们在宗庙中，在族长乡里之间，在父子长幼闺门之内等等社交场合沟通情感的基本方式，其目的，就在于通过唤起血缘亲情，增进社会成员之间的亲近感，从而化解因为礼的等级化、秩序化而引起的种种对立感和心理矛盾。荀子把乐的这种功能恰当地称之为“和”。
礼的本质是差异，也就是说贵与贱，尊与卑，长与幼，亲与疏的各种人之间，必须遵守各自的行为规范，绝对不可混肴。这种有差异的秩序叫“礼”。礼和乐不可偏废，“乐至则无怨，礼至则不争”，礼乐文明是国家和谐的基础。孔子一生所致力追求的理想就是恢复西周时期的礼乐制度。
按照孔老夫子的设想，寓教于乐（yuè）就是通过礼乐制度的教育和规范，使家庭、社会乃到国家，在彼此遵守社会秩序社会秩序的情况下达到和谐，从而实现天下大同的美好境界 。我们现在常说要建设“和谐社会”，通过民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处等法律或道德手段，努力去解决人自身的矛盾，解决人与人、人与社会、人与自然三大矛盾，最终实现主体与外界的和谐，群体的和谐，社会的和谐。也正是寓教于乐（yuè）理念与时俱进的发展。
乐（lè），可以理解为身心的愉悦和快乐。寓教于乐（lè），就是说把教育寄予在乐趣里，通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。从教育环境上要努力营造一种宽松、快乐、有趣的氛围，使学习愿意主动去学习；老师要有一颗真诚关爱的心、渊博的知识、灵活的授课方式和善于调动学生积极性和主动参与进来的能力……
总的来说，寓教于乐（yuè）和寓教于乐（lè），都是为了营造和谐环境，促进个人能力提升、家庭和睦、社会和谐的，无论你处于何种身份，都要付出自己的真心，努力打乱相互友爱、学习高效、身心健康、共同发展的美好生活、学习、工作氛围，更好地建设和谐校园、和谐社会。
懂艺术的人说艺术是艺术，非懂艺术的人说艺术是垃圾，你怎么看待这个问题？
应该说，艺术在人们眼里一向是高大上的，艺术家从来是受人尊重的。无论是懂艺术的，还是不懂艺术的，都是这样的。
但是，在具体到人们对艺术作品的认定、认可、接受和喜好上，由于人们的生活成长环境不同，文化素养不同，审美趣味和品位不同，对一些艺术作品的认识和评价也不同。我觉得，这个问题不能简单的用懂艺术和不懂艺术来区分。比如说，《红楼梦》并非每个人都能看懂，但没有一个人不承认它是一部伟大的小说。
说懂艺术的人说艺术是艺术，不懂艺术的人说艺术是垃坡，我想这里的“艺术”很大程度上是指人体艺术和抽象艺术了。
的确，对于人体艺术的认识，还存在着争议。有人认为人体艺术是高雅的艺术，也有人认为人体艺术不是艺术，甚至将其和低俗色情联系在一起。这种认识上的分歧单单是懂艺术和不懂艺术造成的吗？我觉得不完全是。很多人并非多么懂艺术，但他认可人体艺术是艺术。有些人并非不懂艺术，但他就不承认人体艺术是艺术。实际上这是文化观念和审美理念上的问题。
同样，对于抽象艺术比如毕加索的画，很多人看不懂，包括许多懂艺术的人也看不懂，但是大家并没有否定抽象艺术是艺术，只是表示不接受不喜欢罢了。
故我以为，对于艺术的认识接受和理解，提高艺术素养和审美水平是一方面，而提高人们的思想文化素质，使人们树立正确的文化观和艺术观，这一点更重要。
艺术，尤其是现代艺术，真是取决于直觉和本能。
本能、直觉，无可言说，也很难求证，所以挑衅者，像马蒂斯和毕加索挑衅之后，其实他一时难以判断自己做的事到底对不对，因为历史还没有展开。马奈当年遭遇的羞辱也是这种情况，他无法判断到底自己对不对，所以备受折磨。
中国的年轻人现在已经普遍接受所谓“现代艺术”，包括马蒂斯和毕加索，但我相信，绝大部分老百姓，甚至大部分画家，还是未必喜欢《亚维农少女》，也不明白斯坦因这幅肖像好在哪里，原因就三个字：看不懂。
有谁愿意解读画背后的故事
相对毕加索，他的画确实明快、安逸。
他说过一句不太被引用的话，他说，“艺术与大众之间永远存在鸿沟。”我知道这句话会冒犯“大众，虽然我也不确知“大众”究竟是指谁，但我同意这句话。
所有古代的艺术，属于教宗、皇帝、贵族，没有大众的份，那现代呢？
现代艺术的初衷也未必想到大众，相反，是对大众持续加码的挑衅。
“大众”这个词，从“印象派”开始，意味着固定的、过去的、不变的美学传统，所以这个词对艺术家来说，既是激发又是折磨。
结合我身边的人，从受众面来看，懂艺术的毕竟是很少一部分人，差不多100人里边只有5个人对艺术多多少少有些理解，而那些占绝大多数人的95人，心里对艺术是没有什么概念的，在这些人眼里，艺术没什么用，欣赏艺术不如吃一顿美食来的更实在。
从古至今，欣赏和把玩艺术的人，从来都是在小圈子里流行，如果让突破小圈子，跻身到大众视野，那是不可能的，根本原因是大多数人文化修养不够高，不具备鉴赏艺术的能力，他们发现不了艺术带来的愉悦和乐趣，看不到艺术所承载的文化价值，所以会说艺术没什么用，即使面对艺术，他们也发现不了艺术之美。
我也见过很多普通人，他们在逛庙会或者其它交流会时，若看到庙会上有销售字画的摊位，也会停下来围观，在摊主的叫卖声中，他们在心动之下，会掏出100元左右购买一幅看起来相当工整的书法作品，或者购买一幅色彩艳丽的山水画或牡丹图。他们购买字画的目的是挂在自家墙上，装饰家里。
这些画是典型的商品画，属于半印刷半手工作品，完全可以批量生产，然后由画师润色几笔，就可以拿出来售卖，基本上没什么艺术价值可言，在懂艺术人的眼里，这些画白送也不会要，而在不懂艺术的人眼里，这些画是物美价廉的宝贝。因为在不懂艺术的人眼里，字画只值100元左右，前提是只要好看就行。
如果是一名专业书画家精心创作一幅作品，标价1万或2万，在设色和构图上甚至都没有商品画好看，如果不懂艺术的人看到，就会大眼瞪小眼，觉得不可思议，不就是一幅画么，凭什么那么贵？这就是懂艺术与不懂艺术之间巨大的差异。
懂艺术的人，欣赏的是画面的笔墨趣味和思想境界，以及作品将来的升值空间。
而不懂艺术的人，注重的是画面是否好看，管它是谁画的，主要颜色漂亮，画面好看就足够了，至于作品能启发观者什么联想？画中有哪些学术价值和文化价值？又有哪些创新的地方？这些都不在考虑范围之内，因为他们的知识结构不允许他们想得那么远，压根不懂。
到此，以上就是小编对于对艺术教育的认识简短的问题就介绍到这了，希望介绍关于对艺术教育的认识简短的2点解答对大家有用。