大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术构思结合当前教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术构思结合当前教育的解答，让我们一起看看吧。
文学概论中艺术构思的主要方式有哪些？
艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、拟大纲、列人物表等等。
艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作 家思想修养等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越 丰富，其艺术构思就越趋于完美， 就越有创造性。
艺术构思就是艺术家在既定的艺术 心理定势和创作目的的指导下，围 绕着从生活的暗示中初步形成的主 题意向，运用与此有关的生活素材 进行艺术思维，进而在头脑中孕育 成一个全新的艺术胎儿，即完整 的艺术意象。
简言之，艺术构思就 是艺术家将不系统的零散的生活素 材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
艺术教育什么意思呢？
艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。内容：
（1）艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；
（2）艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；
（3）艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力
艺术作品创作的第一步是
对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。
艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：
（一）审美意象的孕育；
（二）审美意象的形成；
（三）审美意象的物态化。
审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。
这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。
核舟记作者是如何体现雕刻家的艺术构思？
《核舟记》细致地描写了一件微雕工艺品——“核舟”的形象，其构思精巧，形象逼真，反映了中国古代雕刻艺术的卓越成就，表达了作者对王叔远精湛技术的赞美，以及对中国古代劳动人民的勤劳与智慧的高度赞扬。
全文语言生动平实、洗练，“核舟”的形象刻画得十分具体，其上的人物亦描绘得逼真而又生动，这些都无不体现了作者细腻的文笔。
美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？
“模特”对于美术绘画的重要性是非常大的，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿”，问题来了：美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？
美术创作需要模特
开篇简单提到天才艺术家拉斐尔所说的话，目的就是为了说明，一幅优秀杰出的画作，离不开模特的“功劳”，艺术家的技法再精湛，若没有一个身材气质绝佳的模特，创作出来的作品总是让人感觉不够完美，有真实的模特和艺术家一起创作，不仅多了几分乐趣，而且描绘出来的画中人物也更形象逼真，
当欣赏了足够多的西方画家的作品之后，就很容易相信：女人模特，会给画家带来创作的灵感，“灵感”这东西是极其微妙的，或者可以说，来去都是一瞬间，画家要是缺乏创作灵感，拿着画笔都无从下笔，即便下笔了，创作出来的作品都是千篇一律，甚至毫无灵魂，
不仅写实画派需要模特，就连抽象画派也要模特，20世纪的“立体主义”艺术大师毕加索之所以有源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，那是因为毕加索有许多缪斯女神，他和这些女模特的每一次恋情，都带给他丰富的灵感；当然了，也有不需要模特，只凭想象创作的画家，比如，“现代绘画之父”塞尚，
塞尚后期不用女性模特，所画的许多“浴女”图，都不是看着女模特画出来的，大部分是幻想中涌现的轮廓，他是借这些题材来表达内心的意念。还有就是，摄影技术诞生之后，很多画家都是直接对着摄影照片进行临摹，这样的创作，依靠的都是技巧，创作出来的作品，同样也是缺乏情感，因为这过程中，没有“画家与模特沟通交流”的环节。
到此，以上就是小编对于艺术构思结合当前教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术构思结合当前教育的5点解答对大家有用。