大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与自然教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术与自然教育的解答，让我们一起看看吧。
亚里士多德和卢梭教育阶段的不同？
不同点
一、自然的内涵不同 1. 亚里士多德 他首次提出了教育应“效法自然”的原理：“教育的目的及其作用，有如一般的艺 术，原来就在效法自然，并对自然的任何缺漏加以殷勤的补缀而已。”他提出并要求教育要顺应人本身的自然发展。2.卢梭 在卢梭看来，“自然”一词主要是指事物保持其本来性质，原始倾向，不受外界干预，在教育中就是指人的自然秉性
二、培养目标上的不同 1.亚里士多德 教育的一个基本目标就是培养能够遵守城邦秩序和公德的公民。但他同时又指出，一个人仅仅把理性用来控制情感还是不够的，还应当追求更高的目标，即自由思考的生活。这种教育就是自由教育，它是人的教育更高层次的目标。2. 卢梭 自然教育的最终目的是培养“自然人”—不受传统约束、天性自由发展、身心和谐发展的人。
三、教育的年龄分期不同 1.亚里士多德 亚里士多德将教育的年龄分期分为三个时期，这三个时期的儿童分别处于营养的灵魂、感觉的灵魂和理性的灵魂阶段 2. 卢梭 根据人的自然发展的进程，根据不同年龄时期人的生理心理发展的特点，卢梭将教育划分为四个阶段，并逐一指出了各阶段儿童的身心特征，根据不同特征安排了教育重点。
四、影响人的因素不同 亚里士多德认为人形成为人的三因素是：天性、习惯和理性，而卢梭则认为每个人都是由自然教育、事物教育、人为教育三种教育培养起来的 卢梭认为事物教育和人为教育要服从自然教育，而亚里士多德则坚持天性、习惯服从理性的指导。
什么认为艺术是对自然或现实的模仿再现？
在古希腊时期，赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点；“表现说”则是在十九世纪的时候，法国美学家尤金·魏朗在他的《美学》中把艺术界定为情感的表现，认为艺术的价值全在于它表现情感的范围的广度和深度，这是艺术与科学的主要区别。
从艺术的角度鉴赏自然美？
自然美是美学领域的重要组成部分，康德和黑格尔都有详细论述，有趣的是，两人对自然美的态度截然相反。康德对自然美评价很高，黑格尔却很低（因为他认为美是理念的感性现象）。可以以他们对自然美的态度为线索讨论自然美。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。
如何理解自然和艺术不能被占有？
（1）拥有的东西未必能理解和欣赏，自然和艺术都是这样。（或：邻居家虽然种了梧桐树，占有了它们，但是，他们没能看见它们的容貌，没能体验它们的种种变化，没感受到梧桐生长的象征意义，因而没法“占有”它们，自然和艺术都是这样。）
（2）①对事物要充分地理解和欣赏，才能为自己所拥有。②生活需要去感受（体验），用心去发现，你才可以拥有生活。③形式上为你占有，而内容上未必为你所占有，这样的情况在世上为数不少。
怎样通俗理解，艺术是反映美的精髓与自然之爱？
美是艺术的本质特征之一。无论是视觉艺术，还是听觉艺术，其所具备的美的气质和气息都是显而易见的。美也是艺术能为人们喜闻乐见能够传承下去的重要因素。
艺术的美更突出的表现在一些视觉艺术上。比如绘画，比如摄影，比如舞蹈，每每首当其冲的是给人们带来美的视觉感受。
人们形容一个人的美，常常会说，这个人长得好看的跟画里画的一样。人们赞美一个地方的景色迷人，常常会说，这里风景如画啊！我以为，这些都是对艺术美的最通俗的诠释。
不管是懂艺术的，还是不懂艺术的，人们在欣赏一幅画时，首先审视的是这幅画画面是否美，是否干净漂亮，然后才会领悟这幅画要表达的思想情感，分析这幅画的技法和表现手法等。由此可见，艺术之美是艺术品给人的第一印象，有着直观的先入为主的重要性。就好像一对男女谈对象时的第一次见面，第一印象非常重要啊！
达芬奇《蒙娜丽莎》为什么那么多人推崇？因为这幅画很美。尤其是蒙娜丽莎的微笑非常迷人，非常有韵味。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》为什么那么多人赞叹？因为这幅画画出了美丽爱情智慧之女神维纳斯的风姿绰约和神采气韵。布格罗的画为什么那么多人喜欢？因为这位唯美主义写实大师的每一幅作品都是那么美，美仑美奂，美到了极致。
无数的人们喜欢我们的国画，尤为喜欢国画中的山水画。那种磅礴的气势美，似与不似的朦胧美，底蕴深厚的意境美，让人流连忘返，百看不厌。
可以说，美是艺术的外在特征，也是艺术的本质内涵，美是艺术的生命。
到此，以上就是小编对于艺术与自然教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与自然教育的5点解答对大家有用。