大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术教育大环境介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国艺术教育大环境介绍的解答，让我们一起看看吧。
数字媒体艺术和环境艺术设计哪个就业前景好点？
在艺术设计专业里环境艺术设计算是难学得了，专业性技术性都很强，而且不懂业务也是不行的，毕业了还要看你有没有工作经验等等，如果不在这行打拼几年，是很难从事这门职业的。工资薪酬能多点吧！
数字媒体艺术包含的更广泛，可以从事的职业也更宽。比如平面设计、网页设计、影视后期制作、动漫设计、相关的美术编辑等等。就业很容易、起点也不是很高，工资普遍比环境艺术设计低一点，但也不是绝对的。
如果是女孩，学文的建议还是学数字媒体艺术。
美术学和环境设计哪个前景更好？
环境设计前景更好，首先，美术学只对你考教师有帮助
而环境设计是个实在的专业，空间设计，室内设计、工程装饰设计都可以做
甚至于景观设计、导视设计都可以做。
最关键的是，如果将来你考公务员，环境设计可以报考的岗位比美术学的要多
如果是进国企，环境设计的毕业证是没啥毛病的
而美术学的毕业证，一看就是艺术专业，现在国企很抵制艺术专业
当年我的毕业证就是艺术设计，该交的钱都交了，就差分配岗位工作了，被局长以专业不对口，把简历剔除了，如果我的毕业证是环境设计，一点问题都没有
这个主要看你自己喜欢什么，正所谓360行，行行出状元，学得好，学得精，到哪里，都受欢迎，一个行业就算再有前景，你自己不喜欢做的事。做的不开心，最后还是会选择离开！所以喜欢哪个行业重要一点
什么是美术？什么是艺术？
美术：是美的绘画艺术的简称，包含各类的绘画，素描，其中还有板画，剪纸，工艺美术有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，镂空雕，雕塑等。艺术：是工艺制品与表演技术的简称，包含了陶瓷器皿，印染喷涂，装饰，泥人，糖艺，脸谱面具，戏剧道具，服装设计，平面设计，广告模特等等还有很多就不一一列举。
美术是视觉传达的一个总和，总的来说可以分为纯艺术和设计两大版块。细分的话就太多太多了，如纯艺术包含了绘画、雕塑、书法等专业，那么就绘画来说它又分成若干项，咱们常见到的有中国画、油画、水彩、版画等等。那设计和绘画专业一样分了若干项比如装潢设计、环境艺术设计、服装设计、汽车造型设计等等，而这些专业还可以再细分。艺术的话包含的就更广阔了，音乐、美术、舞蹈、影视表演等等专业都属于艺术范畴。举个不恰当的例子吧，如果把艺术比做是地球，那么美术或其它专业代表的是一个国家，你要知道一个国家又分布了很多城市。
美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。
美术是艺术的一个门类
区别一：含义不同
美术：艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。
区别二：分类不同
美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。
艺术包括：视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。
区别三：发展方向不同
艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。
美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。
就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术大师的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。
特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。
貌似美术的教育
我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个集合性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。
再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术大师的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。
然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。
儿童绘画是从一张白纸开始的，恐怕没有任何艺术创作具有这样纯正的“原生态”背景。经过心理学家的研究，儿童绘画四大概分为涂鸦期、图式期、写实期。每个儿童的绘画活动都会经历这些阶段，虽然每个个体相对时间长短不一，但发展顺序是一致的。从儿童绘画的发展轨迹可以看到儿童心智和能力的成长，尽管这此绘画作品具有浓厚的情意表达性，却没有太多的情意差别。正如所有孩了欢笑和哭汉的原因基本相同一样，儿童绘画的可爱之处在于为经成人世界污染的情意宣泄和流露；反之，则是成年人的意识传达工具，像个“小大人”似的学习理智的表达。在这两种儿童绘画状态产生的背后，其实反映出的是两种教育理念。前者让儿童按照自己的方式自由成长，后者是儿童按照成人设定的方式去成长。进而言之，前者教育是以儿童为中心，后者的教育是以学科为中心；现代教育较倾向于前者，传统教育更倾向于后者。那些强调情意宣泄的绘画作品，实际上反映了现代美术教师的一种取向——以艺术为基础展开教育。这一思想由英国美术批评家、画家、诗人赫伯特·里德在《通过艺术的教育》一书中进行了集中表述。其实，儿童绘画就是对儿童开展教育的一种手段，尽管与美术表现甚至艺术杰作有着许多联系，但它从根本上是一种教育工具。儿童绘画虽然穿上了“美术”这件外衣，成为文明的出发点和文化的起跑线，但在“亚美术”状态下是不可能进入美术史的，也没有必要去追求作品的经典性，其终点是教育，最终作品是儿童本身。
到此，以上就是小编对于中国艺术教育大环境介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术教育大环境介绍的3点解答对大家有用。