大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际顶级艺术教育家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国际顶级艺术教育家的解答，让我们一起看看吧。
世界三大音乐教育家？
一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课
三、德国的奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
1. 奥尔夫：
奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：
其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
西方美术史上比较重要的画家有哪些？
西方美术史的源头应上溯到古希腊、古罗马的绘画、雕塑和建筑，经过中世纪宗教统治，到文艺复兴，西方美术呈现蓬勃发展态势，伟大的画家层出不穷，按时间顺序
一、14—16世纪文艺复兴时代
1.文艺复兴盛世“三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉裴尔，他们将绘画注入人文主义精神，是西方绘画的第一个高光时刻。达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“永恒的微笑”，《最后的晚餐》是文艺复兴时代最大伟大的作品。米开朗基罗的《西斯廷天顶画》是英雄主义的作品，其雕塑是西方近代雕塑的鼻祖。拉裴尔的《圣母像》被视优美艺术的代表，《雅典学院》开辟跨时空人物群像的先河。
2.文艺复兴早期代表画家：提切波里
3.文艺复兴后三杰：贝里尼、乔尔乔内、提香
二、17世纪是巴洛克艺术的时代，鲁本斯是最具代表性的画家，他的女性人物充满力量与活力。同时，古典主义大师伦勃朗，对光线的创造性使用，开辟一个新的绘画时代。
三、18世纪
1.华托、布歇代表的洛可可风格，纤巧、华贵、细腻。
2.大卫、安格尔代表的新古典主义，崇高、典雅、写实、严谨。
3.热里科、德拉克鲁瓦代表的浪漫主义，将想像、激情、革命等新元素赋予绘画。
四、19世纪
1.库尔贝、布格罗、米勒以及罗丹代表的现实主义，把艺术反映现实推向新的高度。
2.莫奈、马奈、雷诺阿、修拉等代表的前印象派，开始颠覆传统绘画理念、风格和技法。
3.塞尚、高更、梵高代表的后印象派，开始了构画、色彩和风格根本转变，塞尚使用几何图形式构图，被视现代主义的开端。高更的画汲取了原始艺术、东方艺术的养分。梵高则开启了色彩革命。
五、20—21世纪
1.杜尚的达达主义，直接嘲弄和破坏传统，是现代派走上历史舞台的标志。
2.马蒂斯的野兽派、毕加索的立体主义、康定斯基的抽象派、达利的超现实主义是20世纪早期和中期最具影响力的流派和大师。
3.约翰斯等代表的波普艺术、克洛斯等代表的超级写实主义从20世纪中后期开始，逐渐成为西方美术的重要流派。
到此，以上就是小编对于国际顶级艺术教育家的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际顶级艺术教育家的2点解答对大家有用。