大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的认知原理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育的认知原理的解答，让我们一起看看吧。
艺术作品的表现因素是什么？
这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。
艺术，fine arts
社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。
三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。
技术与艺术有何异同？
谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。
我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。
一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。
艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。
相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。
在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。
我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。
当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。
由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。
当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。
同样，当技术水平不断提高时，他就会为高档次的艺术产生提供坚实基础与可能性。就如那些工艺水准的木匠，在精雕细琢之间，雕刻出一个活灵活现的人物形象，这便可能是一件精美的艺术品。
技术也好，艺术也罢，如何界定，有时候可能就是一种感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于艺术教育的认知原理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的认知原理的2点解答对大家有用。