大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古今艺术教育的对比的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古今艺术教育的对比的解答，让我们一起看看吧。
我是美术生我想知道山工艺和山艺的区别？
区别：山艺主要是侧重在艺术，如戏曲、美术。山工艺学设计方面比较好，尤其是装潢。山艺设有音乐学院、美术学院、戏剧影视学院、音乐教育学院、艺术管理学院、舞蹈学院、戏曲学院、传媒学院、职业教育学院、成人教育学院、国际艺术交流学院、公共课教学部；山工艺有视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院等。
艺术学校需要读几年呢?一年的学费大概是多少?一般有哪些专业？
1、艺术类专业包括：
(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。
(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
2、艺术类专业学费较高， 每人每年要在10000元左右。
3、艺术类本科专业学制4年。
作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
现在的人谈论艺术有两种极端：一种认为古人的东西都是好的，古人的艺术高度现代人根本无法企及；另一种认为现代艺术已经美学思维和创作技法上都大大超越了前人，现代艺术的成就远在古人之上。
应该说，这两种观念都是不客观的思维方式，甚至有些想当然了。古人所取得的艺术成就的确是灿烂辉煌，流传下来大量令人叹为观止的艺术作品。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《兰亭序》等等，可以说已经站在了艺术的巅峰，后人除了惊叹，真没几个人敢说要青出于蓝而胜于蓝。
但是，现代艺术同样创造出不少新的东西。比如毕加索的立体主义、达利的超现实主义作品等等，都是前人未曾涉足过的艺术表现形式。从某种意义上说，达利、毕加索、马蒂斯等艺术家同样是站在了新的艺术高度。
因此，简单地说古人的艺术成就远在现代人之上，或者现代艺术已经全面超越古人，都是不可取的。客观地说，艺术一直在传承和发展，不同时期、不同地域都会有符合当时时代特色的艺术作品涌现出来，风格各异，各领千秋。不可能找到一个衡量标准去简单地说谁高谁低。
以油画为例，中世纪到文艺复兴时期，基本都是写实主义风格，但是在照相技术出现后，又出现了印象派画风。可是直到今天，仍然有大批艺术家在坚持着写实主义，甚至是古典写实主义绘画风格。你不能说写实主义油画就是已经被淘汰的绘画风格了，只有现代画风才能代表这个时代的艺术思维。
艺术之所以魅力无穷，就是因为不同美学思维和不同审美习惯的人都能欣赏到符合自己内心需求的作品。如果都是千篇一律地重复着别人的创作形式，那么必然会给大众带来审美疲劳，更谈不上艺术美感了。
比如说田英章先生的楷书相当规范美观，受到大众的广泛青睐。可是，田楷的教学模式几乎就是在模仿和复制，以至于很多田门弟子写的作品也与田英章先生的作品如出一辙，如果不看落款，一般人很难分辨。先不说田楷的艺术高度如何，至少这样的教学方式还是值得商榷的。试想一下，如果中国书坛清一色全是规范美观的田楷，这还叫艺术吗？
书法如此，绘画亦然。冷军的超写实绘画作品轰动一时，引来无数美术爱好者的追捧和膜拜。于是，出现了大量学习超写实油画的人，但是鲜有成功者。
殊不知，超写实油画在世界艺术界并非什么新鲜玩意，达到冷军绘画水准的国外超写实画家也并不少见。就连冷军自己都决定不再创作超写实绘画作品，尝试更多的艺术表现手法，其他人又何必再去“东施效颦”？
写实油画已经有了《蒙娜丽莎》令人叹为观止，今人要想超越无疑需要同样精湛的绘画技法，以及全新的艺术思维。
古代艺术也好，现代艺术也罢，可以各领风骚，也可以魅力独具，却永远无法、也没有必要简单地比个高低。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术是一个不断继承与传承的过程，就以西方绘画艺术来说吧，每一种新的流派风格，都是在继承前一个流派风格的基础上而产生，而且新的流派风格和“旧”的流派风格依然有着千丝万缕的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
现代艺术和过去的艺术相比
任何人看过最好的现代艺术作品，依然会有这样的想法，为什么现代绘画艺术有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念，它有的就是人们云里来雾里去的“抽象概念”，在很长一段时间，人们都是在认为，现代艺术就是在表现艺术家自己，仅此而已，
当然了，事实证明，这是人们对现代艺术家的一种误解，其实，现代艺术是有主题的，只是因为人们审美观念的原因，暂且觉得现代艺术的主题太深邃了，类似于达利、杜尚、毕加索那样的抽象派艺术大师的作品，唯有用“小孩子的思维审美”才能读懂现代艺术的含义，
因为毕加索自己也说过了“每个孩子都是天生的艺术家”，这是对现代艺术的审美方式的一种诠释；有关过去的艺术，人们会更容易理解，过去的艺术主题非常明确，它是在反映一切人的心声，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术表现的是宗教神学思想，反映的是人们渴望的“人文主义”精神，
再比如，19世纪时期的艺术，很大程度上表现的都是人们的现实生活，像米勒的农民题材，这样的主题，也很容易让人读懂，可以这么认为，当对过去的艺术有所了解之后，人们是不会把现代的艺术，看成是艺术的，主要是因为现代艺术的表现形式太“奇葩”了，要读懂现代艺术，我们必须把它和过去、和其他的艺术（艺术是相通的）、和我们自己的想象联系起来。
到此，以上就是小编对于古今艺术教育的对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于古今艺术教育的对比的3点解答对大家有用。