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什么是艺术，如何提高艺术欣赏能力？
所谓艺术是指文艺，即对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 ，这些作品都是富有创造性的方式、方法且具备形状独特而美观等特点。
艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 艺术鉴赏的实践经验非常重要。 多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了、读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。 尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。艺术鉴赏力的培养与提高，还离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
艺术赏析和艺术活动的区别？
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
艺术活动既是人类的社会实践，又是以个体的艺术创造为基本表现形式的精神活动。它主要通过具体可感的审美意象、形象和意境来表达某种观念和情感，是一种以审美意象和形象掌握世界的方式，其形象及美感形式具有多义性。在多数艺术样式中，均是个体性的独立创作，个人的主体审美精神在艺术活动中得到充分的显现和张扬，艺术家的审美意识、心理功能、意志力量和全部智慧得到集中体现。
区别是艺术形式和侧重点不同。
艺术赏析是指对艺术作品进行认识、理解和评价的过程。它包括对艺术作品的审美欣赏、解读和分析等活动。艺术赏析着重于个体对艺术作品的感知和理解，涉及到对作品的视觉、听觉、文化和历史等方面的体验和思考。艺术赏析可以是个体的体验，也可以是一个群体共同参与的活动，比如在艺术展览或音乐会中集体讨论和分享自己的感受和看法。
艺术活动则是指参与艺术创作、表演或规划等相关的行动或活动。它包括艺术家的创作过程、艺术表演的呈现，以及艺术策展、艺术教育等活动。艺术活动强调的是创造和表达的过程，它是一个创造性和行动性的过程，涉及到艺术家、观众、策展人等相关的角色。
总的来说，艺术赏析和艺术活动可以相辅相成。艺术赏析是对艺术作品进行欣赏和理解，而艺术活动则是一种参与和体验艺术的行为。通过赏析艺术作品，我们可以更好地理解和感受艺术，而艺术活动则给予我们参与艺术创作和表演的机会，增强了与艺术的互动和体验。
艺术赏析和艺术活动是两个不同的概念。
艺术赏析是指对艺术作品的欣赏和分析，包括对作品的构图、色彩运用、艺术风格和表现手法等方面进行深入的研究和理解。艺术赏析旨在让人们更好地理解艺术作品所表达的意义和内涵，从而提升对艺术作品的审美品味和认知水平。
而艺术活动则是指各种与艺术相关的实践性活动，例如绘画、雕塑、音乐表演、舞蹈、戏剧表演等，还包括与艺术相关的工作坊、展览、讲座、音乐会、戏剧演出等。艺术活动旨在通过实际参与和体验，促进人们对艺术的理解和感受，培养艺术创造力和表现力，以及增进人们对艺术的兴趣和热爱。
因此，艺术赏析注重理性的思考和理解，而艺术活动注重实践性的参与和体验。两者相辅相成，共同推动着艺术的传播和发展。
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