大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于联觉艺术对教育的意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍联觉艺术对教育的意义的解答，让我们一起看看吧。
最忆是杭州这首是什么体裁？
《最忆是杭州》是诗、乐、舞相结合的艺术精品，是一次成功的“诗、歌、舞”意境联觉的音乐盛宴，是一次出新出奇的探索和实验，是一次对杭州“诗性文化”的深度表达，代表了中国音乐舞蹈艺术的最新高度。
《最忆是杭州》在艺术形式上“中西合璧”，既有西方的交响乐团，又有民族乐器，既有古典的编钟编磬，又有现代的电声乐队，台上台下都有表演，且将舞台表演与实景山水相结合，将传统艺术与现代科技相结合，呈现出强烈的创新特点。在音乐风格上，《最忆是杭州》保持了杭州特有的清新质朴的风格，同时融入了世界艺术的现代元素，让古典与现代交融，东西方文明对话。
稠李树这首诗描写的是哪一个季节？
叶赛宁的《稠李树》描写的是春季。
读《稠李树》这首诗，犹如看彩色风景影片。一行行诗宛若一个个特写镜头，经诗人“剪辑”、“组合”成一部光、影、声、色交织，情景交融的抒情短片。这里，我们不但看到“金灿灿”、“鬈发般的”枝叶，闪亮的露珠，树皮上银晃晃的绿痕， “缎子般的花穗”，残雪消融的草地，浪花飞溅的小溪;仿佛还闻到稠李树的芬芳，绿痕的辛香;听到小溪轻快的歌唱;甚至好象还尝到了露珠如蜜的甘甜。诗人在这里运用了诗歌创作独特的艺术手法之一——通感(联觉)手法，即让视觉、听觉、味觉、触觉互相沟通、相互转化，从而使读者全部感官都感应到艺术美。
如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？
当然有，不过我不会跟你讲晦涩的理论，
直接上案例，看完你一定能找到答案。
一、文学和画面，氛围和形象上的吻合
先来读一段短文，相信你读完，内心一定十分震撼：
屠格涅夫的《白菜汤》：
一个老农妇，是个寡妇，只有唯一一个儿子——二十岁，是村里最强壮的工人，但是他死了。村庄的女主人听说了老农妇的悲惨遭遇后，在葬礼那天拜访了她。
女主人在家里找到了她。只见这位刚刚失去儿子的老妇人站在桌前，小屋的正中心，不慌不忙、神色镇定地一下一下举起右手胳膊（左手胳膊无力地垂在身边），从变黑的锅子里舀起清淡的白菜汤，一勺一勺地喝着。她的脸凹陷黝黑，眼珠肿胀布满血丝，但是她站得庄严笔直，好像在教堂里一样。
“天呐！”女主人想，“在这种时刻，她竟然还喝得下汤，这个人怎么这么冷漠，她不知道人间冷暖吗？”此时此刻，女主人想起几年前，当她失去了出生才九个月的小女儿时，因为太过于悲痛，她拒绝去彼得堡附近的别墅避暑，在城里度过了整整一个夏天！而这个老农妇竟然若无其事地喝着白菜汤。
女主人终于沉不住气了：“塔缇娜，”她说道，“不是吧，我太惊讶了！难道你真的一点都不关心你的儿子吗？你怎么会有胃口吃得下东西，你怎么能喝得下白菜汤！”“我的儿子瓦夏已经死了。”
老农妇用平静的声音说道，悲痛的泪水此刻正从她深陷的脸颊滚落， “我当然伤心。
他死了，我也就跟着他一起去了，他把我的心脏从身体里扯了出来。”
她泣不成声，但忽然又变回了平静的语气，“可是，这汤不能白白浪费，里面还有盐呢。”女主人耸耸肩膀，然后就无可奈何地走了。
是啊，盐对她来说不值几个钱。一八七八年五月
如果说，用一个绘画形象去描述这位老妇人，你的脑海中该涌现出什么样的画面呢？
我脑海中涌现的，是柯勒惠支的这组画面：
资源的匮乏、无声的压抑、悲苦从寂静中一点点渗出来。
二、音乐和画面，精神和情感上的共鸣
再例如，穆夏创作的《斯拉夫史诗》和《伏尔塔瓦河》之间的交互与共鸣，
穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。
在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。
一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。
此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。
强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。
这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
穆夏，《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年：
穆夏，《斯拉夫人的无上光荣》1926年：
虽然穆夏是因为《伏尔塔瓦河》为契机而回国，且开始创作《斯拉夫史诗》，
但《斯拉夫史诗》和《伏尔塔瓦河》在表达内容上完全是两件事，
《斯拉夫史诗》表达内容的是斯拉夫民族的重大历史事件和民族底蕴，
《伏尔塔瓦河》表达内容的是对于母亲河的感受和眷念，
在形式上虽然不一致，但是精神上二者却是能交互共鸣的，
他们都共同表现出对斯拉夫民族的深沉热爱和自豪感。
三、舞蹈和书法，运动和轨迹上的暗合
这里推荐一个舞蹈家林怀民的作品：《行草》
舞蹈是一个运动的过程，书写本身也是一个运动的过程，但是书写留下了文字，林怀民从文字中推及其运动的轨迹，加以点横撇捺的造型，用来编排舞蹈的运动轨迹和舞者的肢体造型：
《行草》是从书法美学中汲取灵感丰富肢体和内容的舞蹈作品，从文字的韵律节奏以及草书的书写节奏中去把握舞蹈的动作和韵律编排，这出作品，即在舞蹈，又在书写，舞者即是书者，又是点横撇捺本身，一种复杂的情感也被杂糅进去与表演串联了起来。
以节奏和运动轨迹为线索，把舞蹈和书法联觉表达，整体真的很精彩。
写在最后
以上便是我所推崇的三个案例，
第一个案例是不同形式偶然间对同一种形象内容的塑造，
第二个案例是不同形式内容在精神情感层面所激发的共鸣，
第三个案例是不同形式内容在某个线索中进行的串联，
这便是我对于不同艺术形式其相同表达的理解。
到此，以上就是小编对于联觉艺术对教育的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于联觉艺术对教育的意义的3点解答对大家有用。