大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育国内外研究综述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育国内外研究综述的解答，让我们一起看看吧。
剪纸在国外的发展状况？
在亚洲，许多国家都有剪纸，如韩国、印度等。这些国家的剪纸，直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。这其中最具代表性的是日本剪纸。日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也就是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。日本现代剪纸多是美术家创作的诗情画意主题性作品，和用于工艺图案的设计作品。近几十年来随着美术家的介绍，日本现代剪纸艺术迅速发展起来。日本切纸等国外的新剪纸，无论在形式、用途还是内容上都与中国传统剪纸有着较大的变化，这些新剪纸手法更加多样，更加注重视觉效果，色彩运用上也更为大胆，所用耗材也更加多样，艺术冲击力也更加强烈。
在西方，美国剪纸，带有很浓的剪影味，基本属于欧洲风格的延续和发展。美国有相当数量的剪影作品，也有不少新题材阳刻剪纸。广告剪纸多见于介绍和推销剪纸产品;婚礼剪纸、圣诞节剪纸、情人节等剪纸内容都具有象征意义。美国剪纸黑白分明，多为画家所作，风格也多倾向写实和带有版画味，拓展向上的趋势较为明显，内容似乎也更贴近生活。英国剪纸，更多的采用剪影的形式来体现。插图运用诗配画的形式很多。瑞典是西方剪纸艺术的重要产地之一，剪纸的表现思路与传统剪纸不同，瑞典的剪纸给人的感觉很细致与耐心之外，更大的是瑞典的价值有对现实生活自然环境的表达方式。
能否系统介绍一下敦煌学的历史和研究现状吗？
敦煌学可以说是目前国内研究的一大显学了，历经一个长期的发展阶段，最初的敦煌学研究无疑发端于对于敦煌地区所发现的大批藏经洞文书的研究，这一批由王道士无意间发现的文献可以说打开学界关注的一个目光。
之后一个阶段来讲，敦煌学的研究内涵可以说逐渐的被拓宽，尤其是在敦煌地区的对于相关石窟的细致研究，对其的保护性关注，使得敦煌壁画艺术走入了研究者的视野，使其成为一个观察隋唐史时期，敦煌地区人们精神社会状态的一个缩影，尤其其中的宗教文化元素可以说价值极高。
更进一步来讲，随着在西北地区的考古发掘工作的不断深入推进，敦煌汉简和吐鲁番文书、西域文书等文献资源被大量发现，可以说成为了敦煌学研究的第二个黄金高峰期。这些资料可以说与敦煌地区的实际发展状况有着很大的相关性。
与此同时，为了更好的对于敦煌学相关问题展开深入的讨论研究，一系列与之相关的学术交流期刊也随之产生，如《敦煌研究》、《敦煌学辑刊》、《敦煌吐鲁番研究》等等，成为学者们探讨相关问题的重要阵地。
就研究的领域来讲，土地制度、赋税问题，寺院经济问题，归义军相关问题，以及五代时期的民族问题，甚至与之相关联的丝绸之路相关问题都在其视野范围之内，这些领域的研究极大的拓展了敦煌学研究的纵深。
美术大军都盼成大师，艺术研究浅了都吃不饱饭，对吗？
美术大军都盼成大师
是的，在现在这个社会，学习美术、创作美术的人“数以万计”，真的可以用“美术大军”这四个字来形容了，而且美术大军中的每一个人都盼望成为大师，其实，有这想法也是很正常的，人往高处走，成为艺术大师，虽然很艰难，但是理想万一实现了呢？对吧！
艺术大师可以得到让普通人想象不到的名和利，物欲横流的社会，名利是无人能抗拒的。问题又来了：艺术研究浅了都吃不饱饭对吗？正常来说，艺术研究浅了是连饭都吃不饱，在古代有很多画师，以画谋生，经常是吃了上顿没有下顿，
“艺术研究”，不只是研究艺术理念、艺术技法，而是还要研究艺术营销，对于当下而言，如果一个美术创作者对“艺术营销”理解不透彻的话，那么创作出来的作品是很难卖出去的，毕竟现在的行业竞争非常激烈，而且行业行情也很低迷，
在这样竞争激烈、行情低迷的情况下，艺术研究浅了真的会吃不饱，甚至没饭吃；那么怎样才能将“艺术营销”研究透彻呢？这也是一个说来话长的问题，不过，大多数美术创作者都会想尽办法通过各种渠道进入美术协会，成为美术协会的会员之后，再做打算，进了美协，意味着有了“头衔”名气了，名利名利，名在前，利在后，况且大部分人都是先看创作者的名气，再看其作品的，名气越大，作品越值钱。
首先，不要好高骛远，现在的艺术大师活着的时候很多都穷困潦倒——比如梵高。现实一点，把艺术看成“雕虫小技”，和剃头修脚的一样，成为养家糊口的手段，然后再潜心修为，道在画外，得失由天。所谓:丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
说的对，基本上就是这个样子。
美术大师是什么？是美术领域金字塔的塔尖，这就决定了只能有一少部分人。人人都想成为大师，怎么可能。研究浅了吃不饱饭也很正常，不管什么行业，当供给大于需求时，要求供给的质量就非常高，研究的浅了，没有真功夫，没有硬菜自然会被淘汰。其实在现实生活里，美术还是很重要的，如果把美术作为谋生的手段，那当然要深入研究了，可是绝大多数的人，仅仅靠美术是吃不饱饭的，这样的话，那是不是为美术而投入的金钱、精力、时间就白费了呢，不是的，没有白费，每个投身美术事业的人，不管成功如否，都是大赢家。我举个例子，我们楼上一帮一起成长起来的孩子，起初看起来都一个样，可渐渐年龄大了，我发现有两个学美术的比其他孩子要有内涵的多。
看来，美术活动的心育作用是很大的。有位名人说过，“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人 之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”
美术是含有音乐及诗之意味的，故感人尤深。美术作业过程须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用。从古人类在山洞的壁上作画开始，就看到了古人类的文明和修养。现代通过美术活动内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这是人类的文明啊！动物不具备这样的活动。
今天在人情淡漠的快节奏的生活里，人们的身心健康会受到影响，而美术对身心健康无益是有益的。人们的性情，人们的内涵，人们的修养，都会通过美术得到，并能受益一生。
自然我所说的美术活动的一切都要建立在力所能及的前提下，美术没有成功，生活又毁了，那就得不偿失了。
大师前期都忍受了清苦，一心向艺，追随己心，事先都被功利心套住是不会出现大师的，就像搞科研的人首先想的是钱和名利，心不在其主旨之上，一生不会有成就，世间只是多了一个自私、功利主义者而已！如果社会遍布这种人，社会不但不会进步，会进入扭曲状态！
每个人成为大师是决对不对能的，做艺术的勤奋发小财，命运决定你怎么样就怎么样，500年才出一个画家任伯年、黄宾虹，做艺术必须要有自知之明，努力奋斗是必须的，我个人认为：＂你想成为大师，你先照照镜子看看自己，你大师
视频加载中...气质有没有，你的家庭背景，社会资源，支撑在哪里？你就把生活过丰富一点吧！＂。＂千里马常有，伯乐不常有＂，一切命中注定的！
到此，以上就是小编对于艺术教育国内外研究综述的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育国内外研究综述的3点解答对大家有用。