大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的革命性的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育的革命性的解答，让我们一起看看吧。
20世纪艺术理论有哪些新的变化？
它刚刚走过了一个世纪,经历了从黑白到彩色、从无声到有声、从普通银幕到宽银幕、大幅银幕、穹幕电影、立体电影；从单一电影到电影电视文化的巨变；电影录音技术发生革命性变化；计算机技术开始运用于电影艺术。在当代世界电影艺术出现的多方向、现代化、多元化和多样化趋向。 对于世界电影具有重大影响的是美国风格的好莱坞电影、英法意德为代表的欧洲风格电影、苏联电影。此外亚洲印度等国、拉丁美洲国家等国的电影也极富民族特色。当代非洲的电影和戏剧具有明显的传统性和宗教形式色彩; 同时风格和手法自由灵活、适合大众化需求; 容戏剧、音乐、舞蹈、滑稽剧、假面舞、歌曲等于一体。
儿童是天生的艺术家谁提出来的？
儿童是天生的艺术家是毕加索提出来的。
毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索的立体主义绘画对现代设计的影响有哪些？
毕加索是二十一世纪西方最具影响力的艺术家之一，他的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。
他那幅具有里程碑意义的著名杰作《亚维农的少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，从此引发了立体主义运动的诞生。
这幅画使法国的立体主义绘画得到了空前的发展，甚至还波及到了芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
这幅《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。
画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？
画家可以有创新手法，引领艺术走向哲学的境界，就不要提了，你画的再好，不及手机的一个秒拍作品逼真，论实用不及工程图纸，也只有复古心重的人会欣赏，毕竟科技的发展很快，古老的艺术能有人传承下来就不错了，不要学儒学总想复古千年从没实现过道德伦理，哲学是空洞的，它先落后于现实，后又对现实指手画脚，说三道四，空空来，空空去，，，，不写了，把我也給引到哲学的境界了，
绘画具有历史性，人文性，传统性，从事绘画艺术的人，首先要有承传艺术的责任性，而后才可以谈到艺术发展！
什么是“承传”？就是对传统艺术的尊重、虚心和学习，这是“承”，“传”则是把这种传统技巧，传统审美，乃至传统性质，在发展中，完美的发挥出来，供大家欣赏，感受和吸收！
画家以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界
说到“创新”这是每一个画家都很感兴趣的事情，因为总是希望自己是绘画艺术“创新派”的第一人，于是早把“继承传统”抛在脑后，在绘画艺术界，古今中外，搞“创新”的画家比比皆是，但是能“创新”成功的画家却是极为少数，可见艺术创新不是一件简单的事情，
简单的说“创新”是为了让画作风格符合时代的审美，缓解或避免人们的审美疲劳，形象比喻，创新就好比“观念转变”，将旧的观念去除，换上新观念，不过，这新观念要符合逻辑，不能完全脱离现实，而是要可以追根寻源，艺术本身就是来源于生活，反映现实生活的种种观念或是哲理，
20世纪的西方绘画大师杜尚，这位被视为艺术界异端的画家，始终认为绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，因此，勇于坚持理念的他，试图跳脱传统的限制，以全然个人式的创新手法，引领艺术走向另一种境界，而这境界就是哲学的境界，
杜尚的作品很明显地趋于意念式传递，个人风格愈加浓厚，就如他的那幅“小便池”模样的《泉》，这和19世纪新古典主义大师安格尔笔下的人体油画《泉》是同样的画名，这是杜尚尊重传统绘画的表现，杜尚是为了告诉观赏者，他的创新是可以追根寻源的；但是题材却不一样，这是杜尚使用有别于传统艺术手法的概念来创作的体现，杜尚用事实告诉人们绘画是思想的产物，和哲学密切相关。
杜尚作品《泉》
通过自已对国画近一年多的自学和摸索，虽然自己从小就爱画画，可都是用铅笔和钢笔乱画，从来都没接触过用水墨画，出于对国画浓厚的兴趣，在网上了解好多大师的作品及绘画技法，以及彩墨画的技法，了解国画的发展历史，真是受益非浅。
随着水墨画的发展出现了彩墨画，这实质上是近现代绘画的创新和变革，但我也看到有些人对彩墨作品的评论，说是西画不是国画，失去了中国画的味道，其实彩墨画是在水墨画墨稿的基础上上的色，是对水墨画的沿续和创新，如果不以水墨画墨线为骨架，那彩墨画是无法完成的。不可否认彩墨画也用到西画的一些技法，这也是一种中西融和的创新，但这种创新是以中国画技法为支撑的，比如云和水留白的技法是古代画家留下来的文化瑰宝，是独一无二的绘画技法，在西画里是看不到一点影子的。
至于画家如何创新的手法来引领艺术走向哲学的境界，这应该是画家对绘画创新的技法已达到很高境界，用绘画的方式可以感化和教育人，从作品中可以看到一个社会的历史与发展，或者说可以看到古迹与视代时尚元素的碰撞，也就是说他以哲学的思想来构图绘画，来表达一些理性思维的东西，让一般人捉摸不透画家想要表达的思想，因为他的画哲理性太深奥，看你站在那个角度去评论他的作品，各人有各人的说法，这就是哲学的境界。
下面是我的几幅习作，见笑了，请欣赏！
这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！
哲学是世界观和方法论的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：
首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；
其次，要有自己的哲学思想；
三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！
到此，以上就是小编对于艺术教育的革命性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的革命性的4点解答对大家有用。