大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术领域教育目标是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术领域教育目标是的解答，让我们一起看看吧。
幼儿园美术教育目标如何分类？
1、认知目标
1) 初步认知绘画的工具和材料。
2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。
3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。
2、情感目标
培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。
3、技能目标
1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。
2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。
3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。
4、创造目标
1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。
2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。
《指南》是共有几个学习和发展目标？
《指南》共有(32 )个学习和发展目标,(87 )条教育建议。
1、《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。
2、《指南》中社会领域有人际交往和社会适应两个子领域。
3、、艺术领域中“感受与欣赏”的目标有喜欢自然界与生活中美的事物和喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。
4、《指南》教育建议部分列举了一些能够有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径与方法。
艺术的目的是什么？
艺术的目的应该更像是大树的生长，根扎的愈深长的愈壮，所有向内向低处的探寻，是为了更高更远的未知。
艺术的目的
——汪坦
本来艺术的目的是想要你感受他所感觉到的……而今的大师们却要你惊服他的技巧，同电影明星把照片登在新杂志封面上差不多——我的面孔多漂亮啊！没有一丝内在的修养，音乐的演奏也未尝不如此，几人能有真的情感。
摘自《1948生活在赖特身边》
汪坦（1916.5.14～2001.12.20），祖籍苏州，汪星伯二子。汪坦先生是我国著名的建筑教育家、建筑理论家和建筑史学家，是中国近代建筑史研究的奠基人，主持翻译和编写了《建筑理论译丛》和《中国近代建筑总览》丛书及《1948生活在赖特身边》，曾任清华大学建筑设计院首任院长和《世界建筑》杂志社首任社长，并创办了深圳大学建筑系，在当代中国的建筑教育和历史研究等多个领域发挥了重要影响。
艺术的目的就是人类美的追求，从原始岩画可见人类初始追求和寄望，名垂青史的雕刻塑像，那个思想者，永远微笑的多多者，实际追求者，无限，求美，人人如此，可能，美太多，就追，飞追，美，就在人生世界，触手可及时，要特珍惜，若飞，它可能飞的更远，追吧，就在前面，那美，真美。也可能不追，但美在，就放那，看不看，就在那，坚持着，这种美，求点赞，实际是，这种答问就在审视现实，参与问答者，都是真诚回答与提问者。
很高兴回答这个问题。。。
早在文艺复兴时期，意大利，的人文主义者、诗人和理论家阿尔贝蒂，就指出，艺术家应该“倾听每个人的意见”，不是为了迎合读者，而是为了艺术家和读者之间的交流。
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达芬奇也表达了同样的想法。他认为每个人都有自己看待问题和观点的方式。尽管读者不一定是艺术家，但“既然我们知道人们可以真正判断自然的创造，我们就应该承认他们也可以判断我们的错误。”艺术家很容易被自己的作品欺骗。如果他在自己的作品中看不到任何错误，最好的方法就是通过读者向他指出来。因此，艺术家应该“耐心倾听他人的意见，并认真考虑那些批评你的人是否合理。如果他是对的，你可以改正你的错误，如果他是错的，他只应该从未见过。此外，如果他是你尊敬的人，你可以通过讨论指出他的错误。指出艺术批评对艺术家的意义。
让-路易-1860年奥赛博物馆油画鉴赏家
根据读者接受理论(反应批评)，读者不是被动的接受者或容器，阅读不仅是读者发现作者意图的过程，也是一种参与。该理论肯定了读者在阅读中的积极作用，阐述了读者在文本意识产生过程中的重要作用以及二者之间的复杂关系。波兰，的现象学文艺理论家罗曼英加登，提出读者和作者应该在作品中共同创造文本，而美国，的精神分析学家霍夫曼，更进一步指出文本没有意义，阅读获得的意义是由读者完成的，也就是说，艺术作品的最终完成是由读者实现的。
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有许多艺术家想自娱自乐，但更多的人希望读者，尤其是批评家，去欣赏和批评他们的作品，从而进一步获得他们作品的深刻意义。从心理学的角度来看，每个评论家在创作批评对象时都习惯于选择“著名”的艺术家，因为他们的作品更专业、更个性化、更成熟。诚然，这个“名字”比起艺术家的社交虚拟“名字”，我更倾向于理解作品是否符合标准。从这个角度来看，这应该是评论界的一个普遍现象(除了炒作)，而不应该是“骑名车”的指责。
梵高割下耳朵后的自画像
一个从事艺术批评的艺术爱好者，如果他不是一个著名的艺术家，或者如果他不是比被批评的对象更有名，他不应该写对方的批评文章吗？瓦萨里写了《文艺复兴名人传》。他被怀疑在达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗？雷华德等名人的帮助下炒作自己写了《印象派绘画大师》。他的批评是出于不当行为吗？是不是因为欧文斯通，写的《梵高，》不太有魅力？左拉和波德莱尔，两个人在文坛上，他们为什么不做自己，写跨界的艺术评论呢？你有兴趣借用莫奈，雷诺阿，塞尚，西斯来和其他人来获得另一种艺术风格的称号吗？网络映射与文章无关
英国，文艺理论家瑞恰慈，指出，尽管艺术家不愿意清楚地表达交流在艺术作品中的意义和作用，但从无意识动机的简单心理学观点来看，艺术家潜意识里把交流视为创作艺术作品的首要目标。司各特爵士甚至更清楚地指出，艺术家的目的是“在读者、听众或欣赏者的心中唤起一种情感，这类似于在写作或说话之前在他的胸中激起的情感。简而言之，艺术家的目的……是交流，也就是说，传达崇高的情感，这种情感要求他用色彩和文字来创作。
雷华德《印象派绘画大师》
如果有交流，就会有解释和批评。每个人都是作品的欣赏者(包括艺术家本人)。虽然不是每个人都能成为真正意义上的批评家，但通过自己对艺术作品的感受来表达自己的观点和观点，甚至系统地阐述自己的观点也并非不可能。一个只能观看(欣赏)但不能表达个人观点的批评家和一般的欣赏者没有什么不同。
事实上，那些写艺术评论的人不一定是著名的艺术家，他们也不一定是实践者。任何具有高文化素质的人都有可能写出好的艺术评论文章。康德曾经说过：理论家就是理论家，实践者就是实践者。这句话的意思很明显，即理论家不必实践，而实践者不必学习理论。他的观点似乎有助于理论家找到勇气，不仅要做自己，还要敢于“批评”。
到此，以上就是小编对于艺术领域教育目标是的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术领域教育目标是的3点解答对大家有用。