大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与教育体系结构的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与教育体系结构的解答，让我们一起看看吧。
中国艺术教育大系有哪些教材？
漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。《漆艺》简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作,立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。
本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。
在幼儿园指导纲要中艺术领域的目标是什么？
《纲要》中对艺术领域 总目标的描述：
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；
3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 目标体系结构感受与欣赏 表现与创造喜欢进行艺术活动并大胆表现；具有初步的艺术表现与创造能力。喜欢进行艺术活动并大胆表现；具有初步的艺术表现与创造能力。
如何对孩子进行艺术教育？
培养孩子“全面发展”这样的字眼在现在社会被越来越多的提到。素质教育赋予了少儿艺术教育新的内涵。少儿艺术的教育越来越受到重视，教育观念、教育思想、教育方法都是很值得认真探讨的。
1. 顺其自然
少儿艺术教育有它自身的规律，少儿美术最大的价值在于创造，而非技巧；最宝贵的是想象力、创造力，而不是形像准确。儿童的世界没有污染、不矫揉造作。所以儿童美术教育中最重要的是真，体现儿童自己的本能和个性。教师们正确的对孩子进行艺术的引导，唤醒他们的想象力、创造力。
《你的孩子和他的艺术》[美] 维克多·罗恩菲德 著
从心理学角度探究：怎样的美术教育才是真正符合教育规律的、应该怎样激发孩子的创造力、填色书的危害、每个阶段孩子的兴趣点和培养重点、对孩子的作品应如何评价……
2. 因材施教
少儿艺术教育能开发儿童的智力和天赋。但是每个孩子智力与天赋表现的领域不同。少儿艺术教育的基础是以人为本，针对每个孩子的特色因材施教。美术本身就是极具浪漫主义色彩的，令人向往的美好事物。引导激发孩子们的创作热情去动手，动脑，去感知，去体会。在这片快乐的海洋中，自由驰骋。
《儿童早期艺术创造性教育》[美]芭芭拉·荷伯豪斯/李·汉森 著
从实践的角度偏向应用的研究：各个年龄段孩子的培训重点不一样，点线面、色彩、各种材料的应用（应用案例非常之多），还有各种美术游戏在教学中的应用，实用而有趣……
3. 兴趣为导向
教师使用丰富的材料，宽泛的题材，多变的手法，互动式交流协作来吸引学生，激发兴趣，刺激想象，以基本的造型元素和艳丽色彩，刺激视觉，听觉，嗅觉，触觉感官，以期形成对“美”的初步感悟。放开手脚，打开心灵，在轻松愉悦的氛围里，享受创造表现所带来的快乐心情。
《在美国幼儿园上美术课》 顾菁 著
一些美术教学案例可以参考，还有以前一档节目《艺术创想》，里面的创造性课程、大型创意都非常赞！
综上所述，只有真正理解了少儿艺术教育的根本，才能更好的对儿童进行美术教育，让每个孩子都成为一个有内涵，有灵魂的“艺术家”。
艺术教育在现代社会中成为越来越重要的需求, 艺术是人对世界的感知和表达, 从某些角度看,艺术可以理解成每个创作者灵魂的表达和展现。不是吗? 不同的灵魂喜爱不同的艺术风格, 音乐有古典. 现代. 爵士. 摇滚; 绘画有印象派, 表现主义. 古典主义. 抽象派. 具象派; 诗歌有现代诗. 古典诗歌等。艺术给了人灵魂的滋养, 让人对生命有灵敏的感知。艺术教育帮助人提炼生命感受, 并帮助选择正确的形式表达出来。
要培养孩子的艺术创造力, 要从发现孩子的天赋开始。在孩子婴幼儿, 可以提供硬件环境以熏陶发现孩子的艺术潜力。可以给孩子听音乐, 看图书, 提供绘画材料, 提供简易的乐器, 不一定是高品质的材料,就是让孩子拿颜料在纸上撒点野, 拨弄乐器作曲, 记住, 一定要鼓励赞美孩子, 作孩子的粉丝, 让孩子感到作艺术的快乐。
第二阶段, 如果孩子大一点表现出对一个领域有兴趣, 这时就要请专业老师给以严肃认真的教育。孩子小, 一定会有抵触和反复, 家长一定要监督帮助孩子做到持之以恒。要让孩子明白, 作艺术乃至作任何事都得认真付出, 不是随便可以成的。一直帮助孩子认识到, 生命中不能离开艺术。
第三阶段, 如果孩子愿意继续在艺术的领域追求, 并以艺术创作为职业, 家长需要支持和鼓励。作艺术都有一个成长期, 不是所有艺术家都赚钱的, 家庭支持会给孩子更多的自信和空间去实现自己的梦想。
以上几点是我个人的体会, 我大儿子今年进大学学视觉动漫设计。希望每位家长都能成功帮助自己的孩子。
根据孩子的兴趣爱好，选择适合的艺术形式，比如我家孩子喜欢的罗弗超轻粘土，。不仅可以锻炼孩子的动手能力，还能锻炼孩子们的色彩辨识能力、空间想象力等，让孩子们越玩越聪明。
三大构成对设计有何影响？
三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是艺术设计专业的必修课，同时也是专业基础课。
三大构成体系中，平面构成是构成艺术的基础，并与立体构成同时存在着色彩构成；而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者相辅相成，互为一体。
在现代社会中，构成艺术无处不在，无论是自然界中还是社会生活中，处处体现了美的构成。在我国艺术设计教育发展非常迅速的今天，三大构成已成为各大艺术设计院校的重要基础学科，应用于各种设计中，如工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、装饰设计、动画设计、纺织设计、服装设计等。
三大构成是将原有传统美术中隐藏在人物、静物、风景等具体形象背后的形式美的规律，完全提炼、归纳、总结，最终分解为最简单的美的几何形体，从空间、色彩等各元素进行分析研究。是对想象力、创造力、形体塑造、形体色彩等能力的开发，它是一个动态的、发展的、开放的体系 ，涉及的问题是广泛的。
综上所述，三大构成可以夯实基础知识，对设计思维进行提升，有利于拓展人的创新思维，在实际应用中形成成熟的设计能力。
到此，以上就是小编对于艺术与教育体系结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与教育体系结构的4点解答对大家有用。