随着科技的飞速发展，人们对于艺术的认识和需求也在不断变化，艺术不再仅仅是审美的需求，更成为了一种创新思维的表达，在这个背景下，生成性艺术教育作为一种新兴的教育模式，应运而生，生成性艺术教育旨在培养学生创新能力，激发学生的艺术潜能，帮助学生在艺术创作中找到自己的独特视角和表达方式。
生成性艺术教育具有以下几个特点：
以学生为中心，传统艺术教育往往注重技能的传授，而生成性艺术教育则强调以学生为中心，关注学生的兴趣、需求和成长，教师在这个过程中扮演的是引导者和协助者的角色，而非主导者。
注重过程而非结果，生成性艺术教育强调学生在创作过程中的体验和反思，认为过程中的思考和探索才是艺术教育的核心，在这种教育模式下，作品的结果并非最重要的，关键是学生在创作过程中所收获的成长和启发。
鼓励创新和实验，生成性艺术教育鼓励学生打破传统的束缚，勇于尝试新的表现形式和创作方法，学生在这个过程中可以通过不断的实验和探索，找到自己的艺术语言和风格。
跨学科整合，生成性艺术教育强调艺术与其他学科的融合，如科技、哲学、文学等，这种跨学科的学习可以帮助学生建立立体的知识体系，提高创新思维的能力。
生成性艺术教育在实施过程中，教师可以采取以下几种策略：
创设开放的学习环境，教师应为学生提供丰富的艺术资源和素材，让学生在自由探索的过程中发挥自己的创意，鼓励学生之间的交流与合作，分享彼此的思考和心得。
引导学生进行批判性思考，教师可以引导学生从多种角度审视艺术作品，分析其背后的文化、历史和社会背景，这种批判性思考有助于培养学生独立判断和创新的能力。
运用多元评价体系，生成性艺术教育强调过程性和个性化的评价，教师应关注学生的全面发展，充分尊重学生的个性和特长，评价方式可以包括同伴评价、自我评价、教师评价等多种形式。
注重师资培养，生成性艺术教育对教师提出了更高的要求，教师不仅需要具备丰富的艺术知识和技能，还要具备跨学科的教学能力，加强师资培养和培训，提高教师的教育教学水平，是推广生成性艺术教育的重要保障。
在我国，生成性艺术教育尚处于起步阶段，但已经得到了越来越多教育者和学者的关注，实践证明，生成性艺术教育有助于培养学生的创新能力，提高学生的艺术素养，我们相信，在全社会共同努力下，生成性艺术教育一定能在我国得到更好的推广和发展，为培养具有创新精神的艺术人才作出贡献。