大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育共性的意义的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育共性的意义的解答，让我们一起看看吧。
古罗马艺术和古希腊艺术的区别？
罗马艺术与希腊艺术的区别:
1.罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；
2.罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；
3.希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4.希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；
5.罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
什么是艺术理论？
艺术理论（像美术学，美术教育，主要研究艺术方面这一理论方面的东西）学出来可以当老师，做评论家。艺术设计理论（艺术设计概论，和一些国标(建筑规范，防火规范等等））艺术设计理论实践性强些学出来可以做室内装修，园林景观等等。这就是艺术理论的概念。
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
园林艺术的特点？
中西方园林艺术特点
世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类,前者以中国园林为代表,后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性,然而由于自然观、审美取向的不同,两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战,东方人以自身适应自然,并以自然适应自身。”③
设计和纯艺术之间的关联作用是什么呢？
首先很感谢能够回答这个问题，谈谈我的观点
艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者交织重叠、盘根错节。那么艺术和设计本质区别在哪呢？
1.人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。
2.随着生产的分工和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。
艺术是源于生活而高于生活，设计是用于生活。我是做产品设计的，设计的目的其实很简单，就让买家因为喜欢而买你的产品，很多人买东西首先肯定是先看，然后去试，最后才决定是否要买。那看肯定是看外形，就好像你去买一辆车，首先看外形好不好看，如果你觉得外形很难看，你可能不会想去看配置了，更不会买了。
外形的设计就要有美术的功底，不管你是平面设计师，还是3D设计师都是一样的，就好像你要设计一款美少女，做出来一点也没有美少女的感觉那客户肯定是不接受的。特别是做蜡像的要求就更高了，像不像一个外行的也能看出来的 。
所以设计和艺术是有很大联系的，当然大部分做设计都只是把它当成一份工作而已，说白了就是混口饭吃，跟那些所谓的艺术家当然不能相提并论，只要在你的领域里能够把事情做好就行，当然如果你所做的工作又是你的爱好那就更好了。
到此，以上就是小编对于艺术教育共性的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育共性的意义的4点解答对大家有用。