大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术教育是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍当代艺术教育是的解答，让我们一起看看吧。
现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。
除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。
许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。
这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。
在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。
大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且采用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。
当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。
一个经常被当代艺术所困惑的问题是这样的——“它真的算是艺术吗？” 或者，“我四岁的孩子可以做到这一点”。但是，有趣的是，这表明当代艺术家正在正确地完成他们的工作。因为很多当代艺术正在质疑我们对“美学”的概念。美学是对艺术创造的哲学探究。因此，当我们看到一堆砖头或艺术画廊中的小便池时，艺术家们实际上试图让我们质疑他们的作品是否是艺术，如果是，那是什么使它如此。
当代艺术通常是一种推动界限和询问艺术是什么和可能的问题的实验。所以，当你说“这是艺术吗？”时，这正是艺术家想要你提出的那种问题。
现代艺术和当代艺术的界定时间不同。
现代艺术：19世纪末——20世纪60年代的现代主义艺术运动。
现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。
现代艺术之父是塞尚。
塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。
↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》
塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求透视正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。
塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。
毕加索曾经对马蒂斯说过，塞尚是他们所有现代主义画家的“父亲”，因为塞尚启迪了艺术家们对于绘画任务的重新理解。绘画不一定要描绘真实客观的事物，可以为了艺术家的艺术理念对物体进行改造和扭曲，进行纯粹地创作。
现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。
↑ 罗丹 - 《思想者》
↑ 罗特列克 - 《在歌厅的阿里斯蒂德·布鲁恩特》
↑ 莫兰迪 - 静物作品
中国的现代艺术大师：林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极、常玉等。
↑ 吴冠中 - 油画《水乡周庄》
当代艺术：20世纪70年代后至今。
泛指世界人口群体意识觉醒后，发生的具有革命性的艺术符号。
当代艺术的西方代表艺术家有：抽象表现主义波洛克与罗斯科、德·库宁、贾科梅蒂。
↑ 波洛克在创作中
↑ 罗斯科 - 《洋红色、黑色、橙色和绿色》
现代主义艺术的第一枪来自莫奈的《日出·印象》
↑ 莫奈 - 《日出·印象》
莫奈是印象派的祖师爷, 印象主义之父。
莫奈的《日出·印象》首次亮相，即被记者讽刺“太粗糙了，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的”。
没想到用来讽刺莫奈的“印象”一词，竟然从此成了“印象派”的代名词。
《日出·印象》虽然算不上莫奈最好的作品，但却是印象主义的开山之作。
↑ 莫奈 - 《睡莲》
莫奈的绘画风格非常强调瞬间。印象主义画家们善于描绘光影，通过光影来展现真实，但是光线的角度、强度总是在变化之中，事物的形象也随时变化。因此，莫奈常常会创作一系列题材一致的绘画作品，最为知名的作品包括《大教堂》系列、《睡莲》系列等。
莫奈一生致力于捕捉稍纵即逝的光影效果，被称为“光的诗人”。
他坚持“眼见为实”，通过描绘动态的光影展现瞬间的真实。在静止的画面上描摹动态的光影，开创了印象主义画派。
而印象主义正是现代主义美术的开端。
从时间上可以分成：古典艺术，近代艺术，现代艺术，当代艺术四个阶段。
古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典大师通过形状、体积、结构、明暗、透视等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。
从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领风骚数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。
十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。
现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。
后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。
十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了
现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。
没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。
杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。
不管怎么说，当代艺术总是在提醒人们这是艺术吗？什么是艺术？我的观点是，每个人都有创作的自由，你可以自由的选择你的艺术形式，但是不要去挑战观众的底线。
最后来说一下莫奈。莫奈是印象派的创始人之一，是印象画派的奠基人。印象派和现代艺术中间还隔了一辈，那就是后印象派。如果说莫奈在现代艺术中的作用，那就是印象派催生了后印象派，后印象派又产生了现代派，莫奈对艺术的发展起到了推动的作用。
到此，以上就是小编对于当代艺术教育是的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术教育是的1点解答对大家有用。