大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育学科综合研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育学科综合研究的解答，让我们一起看看吧。
中南民族大学美术类优势学科？
（一）动画专业
主干课程：动画视听语言、动画表演、角色设计、动画剧本、三维动画制作、插画、定格动画、动画衍生品开发等。
培养目标：培养具有较高的艺术修养和制作能力的高级应用型、创新型动漫设计人才。本科，学制4年，文理兼招。
（二）绘画专业
主干课程：素描、色彩、素描人物、素描人体、线描、书法工笔人物、花鸟、山水、专业创作、中国古代画论、
油画人物、油画人体、油画创作等。
培养目标：培养具有较高艺术素养和专业综合能力，能够胜任美术教育、美术行业管理工作和从事美术创作与研究的专业人才。本科，学制4年，文理兼招。
艺术创作的个性和共性怎么平衡？
- 回答：首先必须分清“个性”与“共性”概念
：“共性”是指某一类别艺术作品中的统一规律。“个性”则是作品中体现出创作者与众不同的创意。
- 在艺术创作过程中，往往共性比个性更难把握，因为共性是需要用时间去积累和提炼的，通过这些总结的规律也是最能够体现艺术创作的专业度，而个性则往往是指创作者的艺术天赋或闪现的灵感。
- 在艺术创作中掌握共性就是找到了进入艺术创作的门，但离最终掌握创作的能力还差一些距离，而最关键的就是需要善于总结经验，融入自我，也就是在艺术创作中的塑造风格。
在艺术创作时要达到“个性”与“共性的平衡，必须要透视规律，提高自身美学素养，从艺术的公性中去创作出不一样的个性的作品。
艺术首先得有个性，没有个性的东西，那就是大众化的东西。例如诗歌写作，有的诗人把古诗幻化成自己的血液，有的的确很新奇，但新诗创作没有了自己的语言，那就是大众化的东西，但它不需于共性。共性个人浮浅认为，个性化的东西是在众人认可的情况下而产生的果子。#诗歌写作营##全民来对诗#
艺术创作首先要遵循共性，在共性的基础上，根据自己长远的眼光、独特的见解、对事物深入的研究，作品可以表现出独树一帜，展示自己的个性。因此，艺术创作的共性和个性，并不冲突、毫无矛盾。
艺术创作需要的就是个性，独特的艺术语言，不一样的论述，而能触入人们的观感，蚀动人们的内心而引起共鸣与关注…………共性从一定角度说也许就是大众化，尖锐点说：叫做平庸……
艺术创作中的个性和共性统一与平衡后，才能完成艺术形象的塑造。成功的艺术形象，是有艺术价值的，他是共性和个性的统一。艺术形象必须具有共性，能代表无数这一类型人物的共同点，具有广泛的代表性。同时他又必须具有个性，使生活中的形象变得具体、鲜明、独特。
拿书法艺术创作来说，书法作品相当于艺术形象的塑造，书法作品的美学价值极高，它不仅拥有艺术的共性美，还有书法家的个性艺术风格，两者融合构成了书法艺术既有共性的普遍意义，又有个性内涵的审美价值。
所谓书法艺术的共性美，就是指在特定的环境下，人们对社会意识的趋同所形成的一种普遍的审美意识和标准。例如,在某一时间段之内，人们偏爱某种书体、字形或者对于某些艺术家比较崇拜，这就是达成一种共识，就形成了书法艺术的共性美。
共性美的产生，还可能是不同环境和地域的人们对同一时代的某种书风所达成的共识。人们的社会意识，影响了艺术的共性美。尤其是在古代社会，这种影响会更加明显突出。例如统治者的认识往往会引领社会大众的普遍认识。人们对共性美的认识，会影响整个社会的时代书风。当然这种影响也许并不完全是积极的，甚至有时还会阻碍艺术的发展，起到负面的作用。
比如在唐朝，统治者喜欢颜体、柳体和欧体，于是这些书体流行。
颜体、柳体与欧体，虽然好，但比较教条，循规蹈矩，而封建统治者最喜欢的便是循规蹈矩听话的黎民百姓。所以，对于他们来说，这三种楷体很适合思想的统治。这是时代的共性和书法家的个性与统治者思想的统一。
再比如当代的启功体，启功先生不仅是书法大师，还是教授、文物鉴定权威和国学大师，因此他的书法作品文化气息浓郁，在崇尚知识的年代，他的作品具有共性的文化内涵，而他的文化修养又决定了他的书法作品具有个性美。因此，启功体在达到共性与个性的统一与平衡后，很快成为书法家学习的典范。
历史上，有无数的书法家和艺术家根据自己的创新意识，引领了艺术的前进,使得后人争相学习，奉为楷模。这种不断的学习与变革，使得他们的艺术共性与个性不断达到平衡与统一，使得新的艺术家不断出现，新的艺术风格层出不穷。
摄影为什么被称为''综合艺术''，而又被很多人忽视？
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随着相机的许多功能被人手一部的手机复制、甚至是取代，摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高，甚至三岁的孩子，也能拿着手机，对准爸妈拍一张，就算诞生了一个“摄影师”。殊不知，在此时，摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们，他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的，他更觉得是眼前的结果。所以，在这里，我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”，正所谓：“到毕业，不相为谋”。
摄影，之被称为综合艺术，其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来，随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求，它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意，以及还可细分的若干领域。而这样的细分，正是基于了摄影的根本属性。
最初，人们认为“绘画是一门科学，应当被当做研究自然法则的手段对待”，所以，照相在很长一段时间，只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新，人们得以更多的通过摄影的介质，来表达与众不同。换句话来说，摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
首先，摄影要懂得绘画艺术的表达所在，譬如光影、构图、色彩、影调等，其次，一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科，以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如，我们去拍摄舞台艺术、体育竞技，如果不对所要拍摄对象、剧情、高潮的大致走向，有一个提前把握度，那估计多半也会拍糊，拍不到精妙之处。第三，甚至是人际学、关系学、政治经济学，有条件也该去捂捂书本，它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品，更要知晓过去，才能练达未来，拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品，其所要传递的信心和内容，都远比人们所看到的图片信息多得多。
到此，以上就是小编对于艺术教育学科综合研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育学科综合研究的3点解答对大家有用。