大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重视艺术教育的事例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重视艺术教育的事例的解答，让我们一起看看吧。
如何理解艺术要为人民服务？
艺术源于生活.是老一代天骄之子的血液凝固.和生活中的日积月累.
常有老人说.何来一说.就是让年轻人少走弯路.当代艺术要学会贯通和创新.不说学富五车.天赋异禀.但你要有一颗追求的赤子之心.平凡之简是艺术的另类美.但不及也是态度.
我的艺术就是创新中成就自己
首先艺术是人民创造的，所以也要为人民服务。
无论艺术还是其它，一切都是由人民创造，其目的还是要反哺于民的，从远古的仰韶文化陶器纹案，到殷商的甲骨文，战国的编钟等等无不充满着劳动人民对艺术的热爱，艺术是以人为本，追求卓越。
艺术在全世界各阶层各行业以多变的方式广泛存在，音乐会是需要人听的，书画展是需要人欣赏的，球赛是要人们观看的，总之艺术要为人民服务，如果抛弃了广大人民群众，艺术也将上人去存在的意义。
艺术和人民是天生不能分开的共同体，二者相辅相成，伴随着社会的进步而不断发扬光大。
谢谢大家!
艺术为人民服务。此时提起著名的书画家齐白石先生。当时国家领导称为人民的艺术家。他崇尚徐渭，八大山人，吴昌硕。但应学古人必难脱骨法。所以思维转变洗心革面。追寻自己的风格，自己的艺术人生道路。齐白石先生作品贴近生活出基层。从农民生活中喜见乐闻小事小景进行创作。艺术源于生活，又高于生活。齐百石老师亲近自然，从农村的瓜果、鱼塘里的虾蟹、及禽鸟入画。还有他那个性的人物画，真情地展现。齐老先生的艺术风范，他从百姓生活题材创作，有得益于百姓。又使百姓推崇成就艺术大家。曾我老师说过艺术有三个‘艺、益、亿，第一个艺是艺术的‘艺’，繁体字的藝上面是草字头。下面是云？执行于云上，比较虚无缥缈的，让你感觉云里雾里。第二个就是益智的‘益’，艺术家先追求的艺术要满足于自己的生活，自己获益，才能使其他人受益。最后就是‘亿’。意识含量出场的作品数量要多，百姓、藏家、机关政要都有你的作品。最终你的作品升华，到一定高度，自己获益得更大的财富价值。
世界上的任何产品，都是为消费者服务的，否则就失去了存在的价值。艺术，也是一个产品，只有贴近人民的生活，让人民看的懂，能够起到启发人的思想的作用，陶冶人的情操，这样的艺术才有价值。这也就是，艺术要为人民服务的最根本的原因。
一首歌，没有人喜欢听；一个电影，没有喜欢看等等。这样的艺术，就不能算是艺术，只能说是一个作品。
倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？
伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。
近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？
非常清楚，彻底摆脱了文革思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。
中国有多少艺术大师，同时也是著名的教育家？
唐太宗李世民，是"唐代书法家协会″的领导。也是著名的教育家，在他对书法艺术的推祟、倡导、推广下，出现了许多光耀千古的"书法明星″。而且他们后世的"铁杆粉丝″不可计数。如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、怀素、张旭、孙过庭等书法名家。
唐太宗把书法列入科举考试。书法水平的高低成了考核科目，对推广普及书法艺术来说是重大创举。
在贞观二年设立"书学″作为专门的书法机构。
唐太宗曾亲自主持开了一个"弘文馆书法培训班″，聘请褚遂良、虞世南、欧阳询三位大书家当老师授课。当时的招生启示他是这样写的:"贞观之年敕，见在京官文武职事五品以上子，有性爱学书，及有书性者，听于馆内学书。″一一《唐会要》。《唐会要》是记录唐代各项典章制度沿革变迁的史书。这个书法培训班共开了三期。
唐太宗对书法教育还有一大贡献就是重金收购散落民间的王羲之书法名帖，并任命褚遂良对二王墨迹进行鉴别。据说有位辨才和尚藏有王羲之《兰亭集序》不愿卖给朝廷，唐太宗命人设计都要把它骗到手。《圣教序》也是他下令搜编整理的。
他的书法理论如:"今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求骨力，而形势自生耳。″至今仍有学术参考价值。
(唐太宗李世民书法作品)
到此，以上就是小编对于重视艺术教育的事例的问题就介绍到这了，希望介绍关于重视艺术教育的事例的2点解答对大家有用。