大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术审美教育现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术审美教育现状的解答，让我们一起看看吧。
艺术与审美的关系是什么？
美是不可预测的，不可计量的。伟大的艺术，正是因为美这个才变得独一无二、不可复制、不可重来。只有感性的去触碰世界、体味人生、热爱生活，才能在艺术创作和审美活动中把握美的真谛，达到天人合一无美不至的效果。
从美学的角度论，生活中的丑为什么会转化成艺术中的美？
你好，亲，很开心回答你的问题
生活中的丑，为什么会转化成艺术中的美？
西方美术史上，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派，巴洛克画派，创作宗旨就是美化生活，达到理想美的境界
古典油画流派，美化生活，达到理想美境界，如安格尔的油画艺术，追求崇高的精神性，产生一种近乎洁癖的固执，追求洁净无暇的境界，如安格尔画笔下的女人体，过滤掉感官的煽动，追求一贯优雅和崇高精神。
新古典主义雕塑家卡诺瓦的人体雕塑，如同安格尔的古典艺术，追求古典优雅含蓄之美，使雕琢的人体变得轻盈细腻，把令人悸动的感官颤动收敛在古典形式美中。
新古典艺术，追求对古典世界的一厢情愿的渴慕和向往，把现实提升美化为古典的理想。
但是，现实并不是理想，现实中充满人性愤怒，焦虑，嘲讽，危机，悲剧
古典艺术一贯的优雅理想美，离世俗生活太远，不食人间烟火气，无法面对现实世界多变的风貌
古典艺术，面对真实人生变得绑手绑脚，动弹不得。
欧洲社会，19世纪经历改革，社会风气云涌的革命狂潮，工业革命带动生活节奏快速发展，表达美感的新古典主义淹没在浪漫主义思潮中。
而真正反映生活的油画流派，是现实主义画派，俄罗斯巡回画派
画家格列柯，维米尔，卡拉瓦乔，库尔贝，米勒，戈雅的创作，是真实表达生活，不加粉饰。
卡拉瓦乔，绘画创作时表达人性的贪婪，残酷，市井生活，肉体的堕落腐烂，青春的虚空，丰饶果实上虫蛀腐烂的斑点。
画面米勒，专画农民题材，如播种的农民，晚钟下虔诚祈祷的农民，如弯腰拾穗的农村妇女
米勒的油画，不仅仅反映农民艰苦，勤劳的生活，彰显土地劳动的意义，如弯腰拾穗妇女，在米勒画笔下，化作庄严的雕塑，是大地永恒不朽的标志
画家米勒用画笔，歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动朴实勤俭的生活，虽然不及古典油画艺术的优雅，崇高，圣洁，但是却是生活中平凡的美丽，毫无矫揉造作的真实的美丽
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
现实生活中有美的事物，也有丑的事物。人们对美的事物总是喜欢和赞美，而对丑的事物都是讨厌和批判。艺术家对生活丑的事物，进行分析、整理、加工，然后创作出具有艺术美的作品。有艺术美，也就有艺术丑，艺术美不是生活中的美，艺术丑也不是生活中丑。
一、生活有美好的事物，也有丑陋的事物。 艺术家是创造艺术美，并为人们提供了审美享受。生活中丑陋的事物是客观现实，经过艺术家的艺术加工，转化成艺术美的作品，是对人们的思想观念的转变，从而使人们认识到什么是真、善、美；什么是假、恶、丑，具有审美教育的重要性。
二、艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在艺术效果上是一种审美理想。艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。
三、艺术中的丑是艺术家运用打扮丑陋的外形，表现出滑稽的艺术形象美。在艺术中以丑为美，通过美与丑对照，使美更突出，更有感人的艺术形象性的美感。艺术美来源于现实社会生活，艺术丑来源于生活中丑的事物，是现实生活中美丑的形态在人们心中的心灵感应，是艺术家创作劳动的丰硕成果。
到此，以上就是小编对于艺术审美教育现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术审美教育现状的2点解答对大家有用。