大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育国家标准的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育国家标准的解答，让我们一起看看吧。
小学艺术教育学习那些内容？
简单来说主要为声乐、台词、形体和表演。很多艺术学校都开设了相应的课程，以六一艺术团为例，开设的艺术课程有小演员班、舞蹈班（舞蹈考级、流行舞、舞蹈精品班、芭蕾考级、舞蹈小课）、音乐班（声乐精品小课、吉他课、六·一合唱团、钢琴小课、慕司音乐、金百灵小歌手俱乐部）、儿童戏剧表演（音乐剧、舞台剧班、朗诵表演考级班）和播音主持考级班。
评判中国画的标准是什么？
什么是好的中国画？大概各人有各的见地，很难统一起来形成标准。我倾向于以“意”为主，构图、笔墨为“意"服务，是次要的东西。举例而言，画一条魚吧，那怕画得再好，像从水中捞出来一样，栩栩如生，也不过一条鱼而已，赏之既久，即易生厌。画有“意"则不同，如虚谷画的水底鱼，就那么几条，从具象上讲，真谈不上有什么好处！但一经题上“水面风波鱼不知”，则意境出，有联想，足感慨，抛开形而下，直趋形而上，画格突变，顿成画鱼之妙品。因此说画之好坏，取决于意之有无。
本人主修山水，这里只谈谈山水画的评判标准。其一是山水画的厚重感，体现山、石的重量、力量等。其二是润泽感，也就是水感，正如中国人为什么喜欢玉石，正因为玉的温润通澈。其三是墨气，一幅好山水当具诸多墨色之具现，五彩斑驳，七墨纷呈，自然也就墨气盎然。其四是通透，不能闷气，具有穿透的力量。总而言之，气韵生动，自然和谐，就是美的体现。
谢谢邀请。 中国国画自南唐谢赫《古画品录》中提出‘六法’:‘一、气韵生动；二、骨法用笔；三、传移模写；四、应物象形；五、随类赋彩；六、经营位置’。基本上学画入门以此作为依据，作为起步学习国画入门途径。
至于中国画以什么来作为评判国画艺术标准，我认为此‘六法’作为评判国画艺术标准不是很合适的了。现在国家以什么评判艺术标准作依据？我不知道，本人有待学习。
中国画已经发展了很长时间了，历经了几千年。再用《六法》来作为现代中国绘画评判依据应该是不合适的，事物是发展的，新的标准也会应运而生了。
谢邀请。中国的国画是没有问题的，现实性、生活性、艺术性、哲理性都非常饱满，观赏性更具特色，使人愉悦，暇想空间大等优势。🍁只是现代的人体艺术作品，有些牵强，虽模仿西方，但水土不服，所以有不少人因此而质疑人体艺术。🌻首先可以肯定，对人体艺术质疑是正常的，也是正确的。🌹因为"人体″、"人性″、″性器官"是神圣的″，这些概念的″神圣性″是不易区分的，当人体成为"艺术作品″时，就更不易区分！因此，在创作人体艺术作品时，必须首先考虑到″人体美″的“神圣性″！🍃尤其是裸体艺术作品，作者不可参杂任何的″污“、′恶″、″轻浮″、″邪念“，否则就是对″人性″的“亵渎″！一些低级趣味的人体艺术作品，必定遭到唾弃！🍂至于人体艺术作品的标准，简单说就是善良而不邪恶；甜腻而不苦涩；艺术美而非模仿美！(个人文编)🍀🍀🍀🍀💐💐💐🌷🌷🌷
艺术鉴赏的标准是什么？
艺术鉴赏的标准是审美的直觉体验升发。一般来说艺术鉴赏是指欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏是充满着感性与理性的统一；充满着情感与想象；充满着积极主动的审美再创造；充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。
到此，以上就是小编对于艺术教育国家标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育国家标准的3点解答对大家有用。