大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方国家对艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方国家对艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
二战后西方美术教育变化？
现代派艺术是发端于19世纪末的，盛行于20世纪前期，到了二战以后又有了后现代派艺术，但现代派和后现代派都是属于现代艺术的大范畴。现代派文学包括了很多流派，其中有现代主义和后现代主义，现代主义是从艺术形式，思想上对传统文学的反传统。后现代主义是对传统和现代主义的反传统。
为什么欧洲艺术那么发达？
在西方漫长的古代史中，因为宗教占据了社会整体的核心地位，是这个整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而得到了纵贯历史的辉煌发展，而且艺术本身的存在（形式和内容）也是统一于宗教的——它是宗教活动的一种基本工具和方式。
在西方艺术发展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把这种精神作为艺术的内在动机，是不能真正把握自古希腊以至于前浪漫主义时代的西方艺术实质的。
比如，人体艺术的发达，是西方艺术的一个基本传统。这个传统的确立，是以西方世界根深蒂固的宗教情怀为基础的。
传统艺术家是把为人塑像作为为神造像的神圣事业来进行的。在此，我们看到艺术与宗教的内在统一性，也因此艺术是传统西方社会所绝对必须的。
14世纪至16世纪西方美术特点？
世界上几乎任何有人类生存的地方，就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域亦是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响极为广泛，尤其是油画，虽然引入中国不过百年时间，却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。
与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自身的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术，是用透视的理念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是西方绘画的基本美学理念和艺术特点是相通的。
国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方法来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。
有意思的是，如今泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了极大争议。
现在的中国画坛，其实西方绘画艺术已经取得了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都无法替代另一方，也无法抑制另一方的生长，但是它们却产生了越来越多的融合，以及相互之间越来越多的交流和借鉴。
中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。必须通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才能得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确很难与经过了几千年传承的国画艺术相提并论。
有些人以为只有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，其实并不尽然。中国画同样有“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。而这些绘画理念无疑包含着国画特有的透视理念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着诸多共通之处的。
国画艺术档次的评定习惯采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭
到此，以上就是小编对于西方国家对艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方国家对艺术教育的3点解答对大家有用。