大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿艺术教育研究目的背景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍幼儿艺术教育研究目的背景的解答，让我们一起看看吧。
美术的意义，究竟是什么？
美术的意义究竟是什么？
很高兴来回答你的这个问题，我个人认为，美术的意义，在于他能够诠释每个人，生活中的真善美。他来源于生活，且高于生活。也可以用美术来抒发人们对美好生活的向往，对梦想的追求。
现在随着网络时代和科技的发展，各行各业都需要有绘画基础的高端人才，如，网络设计，服装设计，动漫设计建筑工程设计，插画设计师……等等，很多领域都需要美术，这就是美术的意义。
我是一个六零后，从小就喜欢美术，那时没机会，没条件，现在好了退休了，刚刚开始学习美术，我对素描非常酷爱，每天画一画，即修身养性，又让晚年生活，活的充实，还能抒发自己的情绪，喜欢风景，喜欢祖国和世界的美好风光，这些在我的画笔下都体现的淋漓尽致。这就是美术的意义所在。
以上是我的个人观点和想法，不喜勿喷。
友问：美术的意义是什么的问题？
答：美术的意义，就是“行为＂艺术的一种。简单的方程可以例为：美术一一行为一一再造一一感应一一升华，这样一个循环过程。还原大自然，超前神话大自然，等等一系列工程，向人类提供健康积极向上的精神食粮。
美术，也是有生命力的，好的美术作品，可以淘贻人们情操，鼓舞斗志士气，增加场面氛围的必不可少的一种精神赏品。历来美术共享，与书法堪称谓“姊妹”艺术。美术，也应该是为社会服多，为人民服务的一个艺术窗口。
美术的意义在于认识，人们可以用审美的观念去认识美、欣赏美和发现美的感悟。美术首先作为一种审美观属于哲学范畴上升为美学观念，这样就可以帮助人们去认识人类的历史、文化、审美情趣等等。在审美的过程中的逐渐体现出人们认识大自然的秩序和行貌色彩以及如何感知到客观世界的存在。美术作为艺术观则侧重于情感的层面，通过对艺术作品的欣赏活动来显现，显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释出美文化即为美育，因此得以作为其文化来源。美术作为方法论主要集中于精神层面，人们对艺术的欣赏过程能让美感和审美功能显现，从而在生命世界里造就最丰富的人类情感，而对于美的渴望也来自源于情感的作用。之所以，树立正确的美术观是认识美术的意义所在，这是一种审美教育的途径。人们感知和形象思维能力的发展，能够促进人们创造和技术技巧意识的形成。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者这样可以使人们塑造一种完美人格的境界。
按学术观念说，美术就是一种意识形态，它反映的是人们的社会生活。是人的头脑观念形成的一种形态，而后反映在美术作品里，这么说吧，它是你在社会生活中反映在你头脑中的产物。其它艺术也是如此，是一种基本性质。人们通过在生活的基础上、经过创造性的加工改造，创造了一个体现自己认识、意志、情感和审美理想的印象世界，这就是美术。
美术的本质是—种精神产物。美术表现人们感情、意志、理想、信念，把主体强烈的主观因素，比如思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里并物化到对象中去。
好的美术作品能够美化人们的心灵，美化人们的生活，还可以升华人们的情感，净化人们的灵魂，而且还可以培养人们的审美能力，陶冶人们的性情。
美术是伴随着人类的生产劳动，确切地说，是人类在制造工具中，而诞生的一种审美产品和艺术形态。
说美术是审美产品，是因为旧石器时代的原始人，还不具备审美意识，他们把石头经过敲打，形成具有刃口的石块，当做简单的工具，用来砍树，切割食物，这些工具以实用为目的，还不具备审美作用。
到了新石器时代，原始人逐渐懂得把石块经过打磨，制作出比较精细的工具，同时，原始人在使用火的过程中，慢慢发明了陶器。
精细的石质工具，以及陶器，除过实用价值之外，原始人还在这些器物表面刻画出一些花纹，或飞禽走兽的图案，起到装饰的作用，原始绘画就这样诞生了。
新石器时代的工具，除过实用外，还具备了初步的审美功能，人们还用贝壳、兽骨、彩色石头等自然界存在的物质，来加工项链戴在脖子上，或者加工出一些动物形象，当做祭祀品，这些生产活动，是人类美术史上的一大进步。
随着人们的审美能力不断提高，对大自然的认识越来越清晰，智力越来越发达，一些工具几乎脱离了实用性，在审美性和装饰性上大大加强，像公元前5000左右，在黄河流域大量存在的仰韶文化，仰韶文化的主要代表半坡人，已经能烧制出五彩缤纷的彩陶，彩陶的种类也非常多，不但有炊具，如鼎、釜、鬲等，还有饮食器，如杯、碗、盆，还有储存器，如瓶、罐、瓮等。
这些器具从造型的科学性，再到形体的美观性和装饰性，表面通常绘制有丰富的图案，或者雕刻出符号，整体具有突出的审美价值，让人类真正拥有了审美概念。
后来，随着文字诞生，人们具有了表达抽象思维的能力，文字逐渐从图画中分离出去，最终形成了书法，跟图画、雕刻并列为三大美术品。
再到后来，人们盖房子的能力逐步提高，形成了建筑艺术。到近代，人们发明了照相机，因为照相机，又诞生了摄影艺术。
至此，人们司空见惯的绘画、雕塑、建筑、书法、摄影，形成了丰富多彩的审美产品和艺术形态，在人们的生活中扮演着非常重要的角色。
通过简单介绍各个美术产品形成的时间，可以看到，美术历来是生活里不可或缺的一部分，不论是哪种形式的美术品，都集合了实用价值和审美价值。
绘画和摄影既能记录不同时代的历史场景和生活细节，还具有美化环境的作用。
书法本身就是文字的孪生兄弟，是非常重要的记录工具，我们使用的书籍、课本、文献资料等，都以书法字体来表述内容。
建筑、雕塑跟生活的关系同样非常密切，我们住的房子，还有其他用途的楼堂馆所，供人们活动的街道和广场，都少不了建筑和雕塑的元素。
可见，如果人类生活里没有美术的，生活要黯然失色不少。
我们为什么要传承剪纸艺术？我们传承剪纸的最终目的是什么？
中华民族拥有上下五千年历史，在中华五千年的历史长河中，无数中华儿女努力劳作、奋进拼搏，创造了源远流长、博大精深的中华优秀传统文化，为中华民族的生生不息、发展壮大提供了强大的精神支撑。
随着社会不断快速发展，人们对传统文化、传统非物质遗产的重视，剪纸也一样。过去单一剪纸粘花，现也已形成产业。同时走出国门，让中华传统文化传遍世界。
传承剪纸艺术，是传承中国传统文化，
剪纸艺术历史悠久，活动在民间极为广泛，在河北民间至今都在传承，他和书法一样在人民心中喜爱，应用广泛，谁家结婚剪月亮贴在窗户上，剪鸳鸯戏水，并蒂莲等作品贴在墙上，谁家有白事，也有剪纸，必须之物。是我们生活中的一部分，不可缺少的一份子。
剪纸与我们的生活息息相关，所以我们要传承剪纸
剪纸的最终目的，是让这门手艺传承下去，并发扬广大。剪纸是门手艺活，农村人来说，是能人干的活，巧手才能裁剪出，准有剪纸这门手艺，是人们心中的贤人，是受人敬重的，但随着社会发展，年轻人爱好的人越来越小，虽少但仍要人喜爱这门手艺，教育也很重视这门传承手艺，如今在小学阶段，少年活动室，都有剪纸这门重要的活动。选好的作品发奖鼓励。剪纸，雕刻，烙印，漫画，泥人都是民间艺术，是中国文化领域传承下来的艺术，必须传承下去，不能失传我们这代人的身上，是爱好剪纸艺术人的责任，
剪纸艺术是中国文化的遗产，是一门美丽又和生活息息相关的手艺。我们有责任和义务让他传承下去，不为别的，祖宗留下东西不仅不能丢失，还要发扬光大下去
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很高兴能够回答您提出的问题。对于我们为什么要传承剪纸艺术？我们传承剪纸艺术的最终目的是什么？这个问题，个人有一些见解。
民间剪纸艺术，于2009年9月入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。剪纸作为我国非物质文化遗产当中的重要内容,民间剪纸也是一门民间美术,其中蕴含了我国的本原哲学思想和群众的审美观念,反映了我国民族深层次的社会心理。剪纸艺术是我国古老的传统民间艺术，有着悠久的历史，它产生与民间，发展与民间，早已成为民间生活不可缺失的一部分。剪纸在北方最为普遍，主要分布在我国的华北平原，四川盆地、珠江三角洲、长江三角洲等地区，深受广大民众的喜爱。
剪纸又叫窗花，是人们在生活中不断追求美（艺术）的产物，蕴含着广大民众追求美好的愿望，在历史发展过程中具有深刻的人文底蕴。也是人类文明的一个象征。因此，我们要传承这项中国传统文化艺术，在历史发展的长河中留下美好的印记。
当前的形式很严峻，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻影响。社会的高速发展，与之而来的文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏，导致许多宝贵的传统工艺遗失，甚至现存的国宝级工艺技术都面临着后继无人的危机。这都直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。
总之，这些宝贵的中国传统民间艺术的传承问题，应该高度重视，避免将来多年后我们的子孙后代，都看不到这些曾经的美好，造成不可逆转的遗憾。
以上都是个人见解，仅供参考。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注。
到此，以上就是小编对于幼儿艺术教育研究目的背景的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿艺术教育研究目的背景的2点解答对大家有用。