大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩艺术与摄影教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍色彩艺术与摄影教育的解答，让我们一起看看吧。
你怎么看艺术作品和照片的区别？
一百多年前，照相技术刚出现时，或许真没想过将来会成为一门艺术。但是，随着摄影技术的飞速发展，尤其是在后期图像处理技术的帮助下，照相早已不仅仅是一门技术，而是可以与传统绘画并驾齐驱的一门艺术了。所以，在很多时候，一帧精美的照片，其实就是一件艺术作品。
正如并非所有的绘画作品都能称其为艺术一样，不是所有照片都能称得上艺术作品的。艺术这两个字，说起来简单，却自有其标准和内涵。
大家都知道，不论何种艺术，都有自己特有的语言。绘画艺术有绘画语言，摄影艺术自然也有摄影语言。一般来说，摄影艺术的语言就是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。唯有把握住了这些摄影语言，才能构筑摄影艺术的美，这样的摄影作品才能称其为艺术品。
需要注意的是，影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，首先要体现出丰富的形式美感。而这些形式美感的体现与传统绘画艺术基本是相通的，或者说包括构图等美学思维本来就是从绘画艺术借鉴而来的。所以，一个优秀的摄影艺术家，就算没有良好的美术功底，却必须要具备相当的审美能力。
不管是中国摄影家还是外国摄影家，也不管是肖像、风景、动物、静物、新闻等创作题材，摄影的本体特征基本都是纪实。这一点与写实主义绘画风格非常相似。而且，在后期图像技术的帮助下，摄影可以轻松表现出各种绘画风格的作品。这也在很大程度上对写实主义绘画（尤其是油画）造成了很大冲击。
原中央美院院长、著名写实主义油画家靳尚谊先生就明确表达过这样的观点：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑设计很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。
应当看到，由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同，更为重要的是，东西方文化传统的不同，使得中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论等，都不可避免地会产生差异性。
油画艺术传入中国后，势必会受到中国传统文化的影响，这也是中国油画发展的方向。摄影艺术亦是如此，中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想等都会产生重要影响。唯有如此，中国的摄影艺术才能呈现出鲜明的民族特色。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
‘’艺术作品中所能添加的：是照相机所不能达到的东西。‘’如人们欣赏的笔触，是画家内心的律动，通过手臂传导笔端落在布或纸上的痕迹。再如：西方古典油画中的光，是画家自已设计的，不可能是写实的。至于其他造型方面更是与自然有着明显区别，只有这样画家才能自由表现他自已感受到的美；因此，所有杰出的画家都是独树一帜的。再说：自从近代发明了照相术，西方画家有意避开照片写实性，是萌生西方现代艺术的因素之一，是早已公认的事实。现代西方箸名油画家更是强调个性。毕加索说的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿别人、不要模仿自已。’’艺术就是创造。
到此，以上就是小编对于色彩艺术与摄影教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩艺术与摄影教育的1点解答对大家有用。